Hola a todos y todas!!!
Les mando un cordial saludote y espero se encuentren muy requete bien!!! Jose nos recomienda un video, en el siguiente link: http://www.youtube.com/watch?v=ZlIwcVAxZsU
Recuerden que pueden poner sus comentarios directamente en este blog: solo tienen que hacer click al final de cada post en donde dice "comentarios".
Cuídense.
martes, 23 de octubre de 2007
sábado, 20 de octubre de 2007
Tarea 2 de Ricardo
Bono
El Mesías del Rock
“ El carismático vocalista de U2 es mucho más que una estrella de rock: (es) un hombre que se ha inmiscuido con igual facilidad en dentro de la política, la música y la cultura pop, sin perder credibilidad” 1
Paul David Hewson, mejor conocido como Bono (Dublín, 10 de mayo de 1960), líder de la banda de rock irlandesa U2 y activista político comprometido con la causa humanitaria en África y a favor de la cancelación de la deuda externa de los países del tercer mundo Ha sido nominado al l Premio Nobel de la Paz.
Paul Hewson creció en Glasnevin, Dublín. Su madre, Iris Rankin Hewson, era protestante, y su padre, Brendan Robert "Bob" Hewson era católico. Al preguntársele si se consideraba católico o protestante, el cantante supuestamente contestó: "Siempre me he sentido como nadando entre dos aguas”.
Su madre murió cuando éste tenía catorce años de edad. “Cuando perdí mi madre, me refugié en The Plastic Ono Band”2.. Algunas de las letras que ha escrito Bono para las canciones del grupo se refieren a su madre, especialmente en los primeros álbumes: "I Will Follow" del disco Boy (1980), "Tomorrow" del disco October (1981) y también alguna más reciente como "Mofo" en el Pop (1997). “Cuando eres joven y pierdes a tu madre, siempre serás un huérfano. Siempre quedá un hueco que no alcanza a llenarse nunca”
Bono desde niño empezó a interesarse en la música, The Beatles, primero después escuchó a Tom Jones y a Elvis. Su primera pasión musical fue le álbum Imagine de John Lennon. Después se interesó en The Who, The Rolling Stones y Bob Dylan.
Durante su infancia y adolescencia, Bono y sus amigos formaron parte de una banda surrealista llamada "The Lypton Village", uno de cuyos rituales era dar un apodo a cada nuevo integrante. Bono tuvo muchos sobrenombres, entre ellos Bono Voxy finalmente solo "Bono".
"Bono Vox" es una alteración de Bonavox, una marca de aparatos para sordera. La frase en Latin significa "buena voz". "Bona Vox" era el nombre de una tienda de aparatos para la sordera por la cual pasaban regularmente en Dublín.
Peter Gowan, Guggi como se apodaba cuando formaron "The Lypton Village", fue quien le dio ese apodo porque cantaba a un volumen tal que parecía que lo cantaba para los sordos Al principio a Bono no le gustaba su apodo; sin embargo, al enterarse de su significado etimológico, terminó por aceptarlo.
Bono empezó a escuchar música
En 1976, Bono respondió a un anuncio puesto por Larry Mullen Jr., compañero de escuela, en el que buscaba gente para formar una banda de rock. También respondieron Dave Evans (The Edge), su hermano Dick Evans (quien se salió poco después) y Adam Clayton. Los cuatro miembros restantes formaron una banda llamada 'Feedback', nombre que luego se cambió a 'The Hype', para después quedarse con U2.
Inicialmente Bono cantaba, tocaba la guitarra y escribía las canciones de la banda. Conforme la técnica de The Edge fue mejorando, Bono fue asumiendo su papel de vocalista, aunque frecuentemente toca la guitarra rítmica y la harmónica.
A lo largo de su carrera, Bono se ha caracterizado por sus diversos cambios de apariencia, desde su cabello alborotado y teñido a principios de los años 1980, hasta sus alter egos durante las giras Zoo TV Tour y Zooropa a mediados de los 1990.
En 1997, se habla de la muerte de U2. El disco Pop y la gira de mismo nombre fue un gran éxito como siempre pero fue recibida por la Mass Media con malestar. U2 se había abaratado. Ni criticaba el consumismo y lo defendía.
Pero U2 se redefinió a su mismo con el álbum All that you can´t live behind y su sencilo Beautiful Day. Después del vacúo exceso de Pop la banda resurgió de sus cenizas al crear un nuevo un nuevo sonido que encontró en ....U2. Contuvieron la parafenalia y descubrieron su sonido en su propia historia en su origen mismo.
Vida personal [
Bono en el FMI, Praga, año 2000.Está casado desde agosto de 1982 con Alison 'Ali' Stewart, su novia desde 1976, y tiene cuatro hijos: Jordan Lena Hewson (10 de mayo de 1989), Memphis Eve Hewson (7 de julio de 1991), Elijah 'Eli' Bob Patricius Guggi Q Hewson (18 de agosto de 1999) y John Abraham Hewson (21 de mayo de 2001).
Bono reside al sur de Dublín con su familia
Labor social
Desde 1999 se ha involucrado cada vez más en campañas a favor de la condonación de la deuda externa del tercer mundo. En mayo de 2002, guió al Secretario de la Tesorería de los Estados Unidos Paul O'Neill en un tour a través de cuatro países africanos. Ese mismo año, Bono fundó una organización llamada DATA, cuyo objetivo es alertar sobre las deudas impagables que mantiene el continente, la transmisión descontrolada del Sida, y las injustas reglas de comercio que dañan a sus ciudadanos empobrecidos. Bono ha apoyado o colaborado con organizaciones como Amnistía Internacional, Free Burma, The Chernobyl Children's Project, The One Campaign y Greenpeace.
También se comprometió con los conciertos masivos de Live Aid de 1985 y el Live 8 de 2005 organizados por Bob Geldof en demanda al grupo de países del G-8 de mayor ayuda a la población africana.
Bono ha recibido numerosos reconocimientos a nivel mundial dentro de los cuales destacan sus nominaciones consecutivas al Premio Nobel de la Paz en 2005[5] y 2006[6] , la elección por parte de la revista Time como el hombre del año en 2005[7] , la obtención de la medalla Centenario Pablo Neruda de Chile en el 2004, el premio de los medios alemanes por su labor social en 2005 o su nombramiento como caballero de la Orden del Imperio Británico, anunciado el 23 de diciembre de 2006 por la embajada del Reino Unido en Dublín
Discografía
Top 25 de U2 (según yo)
Rank Track Disco Year
1 With or with out you, The Joshua Tree, 1987
2 One Achtung baby 2000
3 Beautiful Day All that you can't leave behind 2000
4 Sunday, bloody Sunday War 1983
5 City of the blinding nights How to dismantle and atomic bomb 2004
6 Even better than the real thing Achtung baby 1991
7 New Year's day War 1983
8 All I want is you Rattle and hum 1988
9 Desire Rattle and hum 1988
10 Discoteque ( New Mix) Pop- U2 The Best 1990-2000 1997/2000
11 Stay (Faraway, so close) Zooropa 1993
12 Elevation (Lara Craft Tomb Raider Mix),All that you can't leave behind- Lara Craft , Tomb Raider Original Soundtrack) 2000
13 Pride (In the name of love) The Unforgettable Fire 1984
14 Vertigo. How to dismantle and atomic bomb 2004
15 Where the Streets have no name The Josua Tree 1987
16 Bad The Unforgettable Fire 1984
17 Dancing barefoot Threesome. Original Soundtrack 198?
18 The Fly Achtung baby 1991
19 God Part II Rattle and hum 1988
20 Love peace or else How to dismantle and atomic bomb 2004
21 Zoo Station Achtung baby 1991
22 I still haven´t found what I´m looking for Rattle and hum 1988
23 Electrical Storm (William Orbit Mix) U2 The best 1990-2000 2000
24 Wake up dead man. Pop. 1997
25 Sometimes you can't make it on your own, How to dismantle and atomic bomb 2004
26 A man and a woman How to dismantle and atomic bomb 2004
27 I will follow Boy 1980
28 Staring at the sun Pop 1980
29 Until the end of the world Achtung baby 1991
30 Yahweeh How to dismantle and atomic bomb 2004
Bibliografía
Wikpedia
U2 by U2,
Bono .Entrevista de Rolling Stone 40, Febrero 20006
“Me senti como un burócrata de Kafka. Bono en México. Safari Accidental, Juan Villoro Ed. Joaquín Mortiz
miércoles, 17 de octubre de 2007
Tarea de Miguel Angel
A continuación les publico mi tarea. Se trata de Frida Kahlo
A manera de biografía.
Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderón, nació el 6 de julio de 1907, en el pueblo de Coyoacán en el D.F. Su vida entera se vió marcada por los profundos cambios que estaban por venir en México asi como por una serie muy compleja de situaciones en su vida particular.
Desde pequeña mostro una gran personalidad y carácter, al sobreponerse a la poliomielitis que la afectó a los 6 años de edad. Luchó no solo por su vida, sino también por su integridad emocional al tener que vivir con las secuelas físicas que esta enfermedad le dejó.
Tal vez por estos antecedentes, decidió estudiar medicina y gracias a los cambios sociales del México postrevolucionario, ingresó a la Preparatoria Nacional, en la que fue, la primera generación de 35 mujeres de esta institución.
El 17 de septiembre de 1925, en el tranvía en el que viajaba, sufre un terrible accidente, al ser impactado el tranvía por un camión. El accidente deja a Frida al borde de la muerte. Tras una recuperación parcial de varios meses en cama, Frida aprende a convivir con el aburrimiento que implicaba estar prácticamente inmovilizada con un corsé especial; de esta forma empieza a pintar con las acuarelas de su padre Guillermo Kahlo; primero decora sus corsés, luego hace pequeños lienzos, hasta que su madre Matilde Calderón le manda fabricar un caballete especial para que pudiera pintar acostada y coloca un espejo sobre el cielo raso de su cama.
Siendo hija de un muy buen fotógrafo, desde pequeña aprendió a tener un especial sentido a los detalles o aspectos visuales de su entorno. Así fue desarrollando la habilidad de expresar su mundo interior a través de su pintura, como si fuera una fiel fotografía de sus emociones y sus pensamientos y gracias al espejo de su cama, su principal motivo fueron los autorretratos:
“Pinto autorretratos porque estoy gran parte de mi tiempo sola, porque soy la persona a quien mejor conozco”
Pasados dos años desde el accidente del tranvía y habiendo recuperado gran parte de su movilidad, Frida lleva tres de sus pinturas hacia el edificio de la SEP en donde sabía que se encontraba Diego Rivera, para pedirle que evaluara su obra. Diego le impulsa a seguir el camino del arte. A partir de este momento, los dos artistas siguen frecuentándose y con el tiempo surge un gran amor entre ellos. El 21 de agosto de 1929 se casan, lo que se considera como el punto de referencia para una de las historias de amor más extravagantes que la humanidad ha conocido.
En un inicio Frida estaba a la sombra de su famoso esposo, pero poco a poco fue adquiriendo luz propia, toda basada en su personalidad, talento y autenticidad, por lo que se le considera una artista de estilo único y muy particular.
Cuando en 1938, André Bretón califica su arte como “surrealista al más alto nivel”, Frida contesta: “Yo no pinto sueños… pinto mi realidad”
Realizó exposiciones muy importantes de su obra, entre otros lugares en New York en 1939 y fue la primera artista mexicana que logro exponer en el museo del Louvre.
Es innegable que tanto el dolor físico como el emocional fueron factores en la vida de Frida; pero si duda, son la alegría, el amor, la creatividad, la voluntad y la pasión con las que vivió, los que se deben considerar como los principales elementos de su historia. Frida Kahlo lucho por sus sueños, por su felicidad y por su amor. Supo afrontar la adversidad y sublimó su vida a través de su arte y logró cumplir su sueño al asistir a su primera magna exposición en su país, en la ciudad de México en 1953.
Vivió apasionadamente hasta el último día de su vida, reflejando así el optimismo, fortaleza y coraje que la personificó a lo largo de toda su existencia.
Falleció el 13 de julio de 1954 y nos dejó un legado que ahora, mas que nunca sigue impactando al mundo:
“Pasión por la vida”
A manera de biografía.
Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderón, nació el 6 de julio de 1907, en el pueblo de Coyoacán en el D.F. Su vida entera se vió marcada por los profundos cambios que estaban por venir en México asi como por una serie muy compleja de situaciones en su vida particular.
Desde pequeña mostro una gran personalidad y carácter, al sobreponerse a la poliomielitis que la afectó a los 6 años de edad. Luchó no solo por su vida, sino también por su integridad emocional al tener que vivir con las secuelas físicas que esta enfermedad le dejó.
Tal vez por estos antecedentes, decidió estudiar medicina y gracias a los cambios sociales del México postrevolucionario, ingresó a la Preparatoria Nacional, en la que fue, la primera generación de 35 mujeres de esta institución.
El 17 de septiembre de 1925, en el tranvía en el que viajaba, sufre un terrible accidente, al ser impactado el tranvía por un camión. El accidente deja a Frida al borde de la muerte. Tras una recuperación parcial de varios meses en cama, Frida aprende a convivir con el aburrimiento que implicaba estar prácticamente inmovilizada con un corsé especial; de esta forma empieza a pintar con las acuarelas de su padre Guillermo Kahlo; primero decora sus corsés, luego hace pequeños lienzos, hasta que su madre Matilde Calderón le manda fabricar un caballete especial para que pudiera pintar acostada y coloca un espejo sobre el cielo raso de su cama.
Siendo hija de un muy buen fotógrafo, desde pequeña aprendió a tener un especial sentido a los detalles o aspectos visuales de su entorno. Así fue desarrollando la habilidad de expresar su mundo interior a través de su pintura, como si fuera una fiel fotografía de sus emociones y sus pensamientos y gracias al espejo de su cama, su principal motivo fueron los autorretratos:
“Pinto autorretratos porque estoy gran parte de mi tiempo sola, porque soy la persona a quien mejor conozco”
Pasados dos años desde el accidente del tranvía y habiendo recuperado gran parte de su movilidad, Frida lleva tres de sus pinturas hacia el edificio de la SEP en donde sabía que se encontraba Diego Rivera, para pedirle que evaluara su obra. Diego le impulsa a seguir el camino del arte. A partir de este momento, los dos artistas siguen frecuentándose y con el tiempo surge un gran amor entre ellos. El 21 de agosto de 1929 se casan, lo que se considera como el punto de referencia para una de las historias de amor más extravagantes que la humanidad ha conocido.
En un inicio Frida estaba a la sombra de su famoso esposo, pero poco a poco fue adquiriendo luz propia, toda basada en su personalidad, talento y autenticidad, por lo que se le considera una artista de estilo único y muy particular.
Cuando en 1938, André Bretón califica su arte como “surrealista al más alto nivel”, Frida contesta: “Yo no pinto sueños… pinto mi realidad”
Realizó exposiciones muy importantes de su obra, entre otros lugares en New York en 1939 y fue la primera artista mexicana que logro exponer en el museo del Louvre.
Es innegable que tanto el dolor físico como el emocional fueron factores en la vida de Frida; pero si duda, son la alegría, el amor, la creatividad, la voluntad y la pasión con las que vivió, los que se deben considerar como los principales elementos de su historia. Frida Kahlo lucho por sus sueños, por su felicidad y por su amor. Supo afrontar la adversidad y sublimó su vida a través de su arte y logró cumplir su sueño al asistir a su primera magna exposición en su país, en la ciudad de México en 1953.
Vivió apasionadamente hasta el último día de su vida, reflejando así el optimismo, fortaleza y coraje que la personificó a lo largo de toda su existencia.
Falleció el 13 de julio de 1954 y nos dejó un legado que ahora, mas que nunca sigue impactando al mundo:
“Pasión por la vida”
Les dejo uno links de publicaciones actuales, no especializadas en arte, en donde se puede entrever la gran influencia y fascinación que hoy causa esta artista en la actual sociedad mexicana.
http://www.fkahlo.com/pdfs/jetset_jul07.pdf
Tarea de Ricardo
Ciao tutti!!!
Hemos recibido la primera tarea de Ricardo, la que a continuación publico. Saludos y nos vemos el viernes.
Nos manda el siguiente link a un video.
http://www.youtube.com/watch?v=Xapg6Cxp_hs
Matt Groening Dibujante estadounidense
Datos personales
Nació el 15 de febrero de 1954 en Portland, Oregón, Estados Unidos. Su infancia transcurrió en su ciudad natal. En 1977 se gradúa en el Evergreen State College de Olympia, Washington. Cuando acaba sus estudios se va a Los Ángeles para continuar con su carrera de escritor y dibujante.
Lanzó la tira cómica Life in Hell, en la cual el protagonista principal es un conejo dibujado a trazos muy simples llamado Binky, acompañado de Sheba, su novia, Akbar y Jeff; en Life in Hell básicamente plasmaba sus vivencias cotidianas en la ciudad de Los Ángeles.
La tira cómica alcanza éxito en 1980 al aparecer en el periódico Los Ángeles Reader, en donde Matt trabajaba como editor. Actualmente aparece en 250 periódicos de Canadá y Estados Unidos y de ella ha publicado varios libros.
Creación de los Simpsons
A Matt le proponen llevar "La vida en el infierno" a la televisión, pero Matt no acepta porque tendría que ceder todos los derechos, así es que decide crear cinco nuevos personajes, que según él mismo, hizo en 15 minutos sobre un papel amarillo -de ahí el color de piel característico de los personajes de la serie, mientras esperaba en la oficina del productor James L. Brooks. Los Simpson, una simple familia, con mucho humor buscarían hacer una crítica social
En 1987, "Los Simpson" hacen su debut como un sketch de menos de 2 minutos en "El Show de Tracey Ullman". Estos cortos episodios tienen tanto éxito que, en diciembre de 1989, "Los Simpson" hacen su aparición en su propio de programa de media hora en la Fox. Durante los siguientes años, "Los Simpson" ganan reconocimiento hasta el punto de convertirse en una serie de culto.
Aunque la familia Simpson no está basada en la de Groening, sus nombres sí lo están: el padre y el hijo de Matt se llaman Homer, su madre se llama Margaret y los nombres de sus hermanas pequeñas son Lisa y Maggie. Bart es un anagrama de la palabra brat, que en inglés significa "mocoso malcriado" y Simpson significa "hijo de un simplón". La serie, una despiadada sátira del entorno familiar y social en EUA, ha recibido varios premios Emmy y ha cambiado el concepto de los dibujos animados para adultos.
Algo así como "Los Picapiedra" de los 90.
Bongo Comics
Matt Groening funda en 1993, "Bongo Comic, empresa editora de las evistas "Los Simpson", "Tomy y Daly" y "Bartman" Matt produce su tira cómica semanal, vigila la producción de sus series de televisión, supervisa todos los aspectos de mercadeo de "Los Simpson" y "Futurama" y aún le queda algo de tiempo para publicar libros basados en todos sus personajes.
Los Simpson
La familia Simpson es una familia peculiar. Narra la vida y el día a día de una familia de clase media estadounidense — cuyos miembros son Homero, Marge, Bart, Lisa y Maggie — que vive en un pueblo ficticio llamado Springfield
Perfil de los personajes
La historia de esta empieza el día en que Homer J. Simpson, un joven torpe y disparatado, se declara a Marge Bouvier, una joven alta de pelo azul. Por alguna extraña razón, ella lo acepta. Homer y Marge se casan en Las Vegas y, poco después, Homer entra a trabajar en la Central Nuclear de Springfield, donde desempeña el cargo de inspector de seguridad. El primer hijo del matrimonio es el famoso Bart que nace un 28 de diciembre y empieza su carrera de gamberradas en el mismo hospital. Para celebrar su aniversario de bodas, Marge y Homer vuelven a Las Vegas, la ciudad donde se casaron. Homer se gasta un dineral en las máquinas tragaperras, con lo que tienen que quedarse una semana más fregando platos para pagar los gastos del hotel. La 2ª luna de miel del matrimonio Simpson tiene lugar en las cataratas del Niágara. Por supuesto, Homer se cae en ellas y tardan varios días en encontrarlo. Fue inolvidable. La siguiente en llegar a la familia es Lisa, una chica muy espabilada y precoz, lo más opuesto a su hermano Bart. La tragedia de la muerte de Snowball, el gato de la familia Simpson, conmociona a todos, especialmente a Lisa que sufre un gran impacto y empieza a tocar el saxo para disolver sus penas. Esta pérdida se supera con la llegada de la pequeña Maggie. Al principio, a sus hermanos no les hace mucha gracia, pero pronto se acostumbran. Esta es, a grandes rasgos, la historia de una familia que nos hace reír día a día con sus increíbles aventuras en Springfield.
SPRINGFIELD
Springfield es la ficticia localidad donde vive la familia Simpson y todos los que les rodean. Un lugar donde a menudo suceden cosas no muy normales... un microcosmos lleno de humor y sarcasmo. Su creador, Matt Groening, eligió el nombre del lugar basándose en que es un nombre de ciudad muy común en EUA. Además, desde la perspectiva de Groening en su niñez, Springfield era la ciudad más cercana de su casa en Portland, Oregón. Así es que, aunque Springfield es básicamente "cualquier ciudad en EUA", el lugar tiene características de Oregón. Los edificios más importantes de Springfield son: la central nuclear, el canódromo, el estadio de fútbol, el juzgado, el ayuntamiento, el centro comercial y el bar de Moe. En la ficción, el fundador de Springfield fue un pirata sanguinario llamado Jebediah Springfield
En palabras de su creador, Groening, la serie es una sátira y crítica hacia la sociedad estadounidense: su forma de vida, sus valores, sus prejuicios, su sistema político, etc.
FUTURAMA
Después de 10 años de éxito con "Los Simpson", Groening decide iniciar un nuevo proyecto: "Futurama". Esta nueva serie de dibujos animados se estrenó en marzo del 2000 en EUA y en agosto del mismo año en Fox Latinoamérica. "Futurama" narra la historia de Fry, un repartidor de pizzas que, por un descuido, es congelado el 31 de diciembre de 1999 y mil años después recupera la actividad. Así es que este personaje se encuentra viviendo en el año 3000 y la civilización es muy diferente a la que él conoció. Los personajes de esta nueva serie se parecen físicamente a sus primos hermanos Simpson.
Los creadores de "Futurama" realizaron un minucioso trabajo de investigación sobre el género de la ciencia ficción para estar mejor documentados y evitar, así, las críticas de los expertos en el tema. Esta serie, aunque se desarrolla en el futuro, no deja de plantear temas pasados y presentes como el deseo fáustico de poseer la eterna juventud o la necesidad de estar con los seres queridos que ya han muerto.
Cyber-Bibliografía
Wikipedia, http://es.wikipedia.org/wiki/Matt_Groening
Portal mix http://www.portalmix.com/simpson/lossimpson.shtml
El Universal http://www.eluniversal.com.mx/notas/434567.html
You tube http://www.youtube.com/watch?v=Xapg6Cxp_hs
Hemos recibido la primera tarea de Ricardo, la que a continuación publico. Saludos y nos vemos el viernes.
Nos manda el siguiente link a un video.
http://www.youtube.com/watch?v=Xapg6Cxp_hs
Matt Groening Dibujante estadounidense
Datos personales
Nació el 15 de febrero de 1954 en Portland, Oregón, Estados Unidos. Su infancia transcurrió en su ciudad natal. En 1977 se gradúa en el Evergreen State College de Olympia, Washington. Cuando acaba sus estudios se va a Los Ángeles para continuar con su carrera de escritor y dibujante.
Lanzó la tira cómica Life in Hell, en la cual el protagonista principal es un conejo dibujado a trazos muy simples llamado Binky, acompañado de Sheba, su novia, Akbar y Jeff; en Life in Hell básicamente plasmaba sus vivencias cotidianas en la ciudad de Los Ángeles.
La tira cómica alcanza éxito en 1980 al aparecer en el periódico Los Ángeles Reader, en donde Matt trabajaba como editor. Actualmente aparece en 250 periódicos de Canadá y Estados Unidos y de ella ha publicado varios libros.
Creación de los Simpsons
A Matt le proponen llevar "La vida en el infierno" a la televisión, pero Matt no acepta porque tendría que ceder todos los derechos, así es que decide crear cinco nuevos personajes, que según él mismo, hizo en 15 minutos sobre un papel amarillo -de ahí el color de piel característico de los personajes de la serie, mientras esperaba en la oficina del productor James L. Brooks. Los Simpson, una simple familia, con mucho humor buscarían hacer una crítica social
En 1987, "Los Simpson" hacen su debut como un sketch de menos de 2 minutos en "El Show de Tracey Ullman". Estos cortos episodios tienen tanto éxito que, en diciembre de 1989, "Los Simpson" hacen su aparición en su propio de programa de media hora en la Fox. Durante los siguientes años, "Los Simpson" ganan reconocimiento hasta el punto de convertirse en una serie de culto.
Aunque la familia Simpson no está basada en la de Groening, sus nombres sí lo están: el padre y el hijo de Matt se llaman Homer, su madre se llama Margaret y los nombres de sus hermanas pequeñas son Lisa y Maggie. Bart es un anagrama de la palabra brat, que en inglés significa "mocoso malcriado" y Simpson significa "hijo de un simplón". La serie, una despiadada sátira del entorno familiar y social en EUA, ha recibido varios premios Emmy y ha cambiado el concepto de los dibujos animados para adultos.
Algo así como "Los Picapiedra" de los 90.
Bongo Comics
Matt Groening funda en 1993, "Bongo Comic, empresa editora de las evistas "Los Simpson", "Tomy y Daly" y "Bartman" Matt produce su tira cómica semanal, vigila la producción de sus series de televisión, supervisa todos los aspectos de mercadeo de "Los Simpson" y "Futurama" y aún le queda algo de tiempo para publicar libros basados en todos sus personajes.
Los Simpson
La familia Simpson es una familia peculiar. Narra la vida y el día a día de una familia de clase media estadounidense — cuyos miembros son Homero, Marge, Bart, Lisa y Maggie — que vive en un pueblo ficticio llamado Springfield
Perfil de los personajes
La historia de esta empieza el día en que Homer J. Simpson, un joven torpe y disparatado, se declara a Marge Bouvier, una joven alta de pelo azul. Por alguna extraña razón, ella lo acepta. Homer y Marge se casan en Las Vegas y, poco después, Homer entra a trabajar en la Central Nuclear de Springfield, donde desempeña el cargo de inspector de seguridad. El primer hijo del matrimonio es el famoso Bart que nace un 28 de diciembre y empieza su carrera de gamberradas en el mismo hospital. Para celebrar su aniversario de bodas, Marge y Homer vuelven a Las Vegas, la ciudad donde se casaron. Homer se gasta un dineral en las máquinas tragaperras, con lo que tienen que quedarse una semana más fregando platos para pagar los gastos del hotel. La 2ª luna de miel del matrimonio Simpson tiene lugar en las cataratas del Niágara. Por supuesto, Homer se cae en ellas y tardan varios días en encontrarlo. Fue inolvidable. La siguiente en llegar a la familia es Lisa, una chica muy espabilada y precoz, lo más opuesto a su hermano Bart. La tragedia de la muerte de Snowball, el gato de la familia Simpson, conmociona a todos, especialmente a Lisa que sufre un gran impacto y empieza a tocar el saxo para disolver sus penas. Esta pérdida se supera con la llegada de la pequeña Maggie. Al principio, a sus hermanos no les hace mucha gracia, pero pronto se acostumbran. Esta es, a grandes rasgos, la historia de una familia que nos hace reír día a día con sus increíbles aventuras en Springfield.
SPRINGFIELD
Springfield es la ficticia localidad donde vive la familia Simpson y todos los que les rodean. Un lugar donde a menudo suceden cosas no muy normales... un microcosmos lleno de humor y sarcasmo. Su creador, Matt Groening, eligió el nombre del lugar basándose en que es un nombre de ciudad muy común en EUA. Además, desde la perspectiva de Groening en su niñez, Springfield era la ciudad más cercana de su casa en Portland, Oregón. Así es que, aunque Springfield es básicamente "cualquier ciudad en EUA", el lugar tiene características de Oregón. Los edificios más importantes de Springfield son: la central nuclear, el canódromo, el estadio de fútbol, el juzgado, el ayuntamiento, el centro comercial y el bar de Moe. En la ficción, el fundador de Springfield fue un pirata sanguinario llamado Jebediah Springfield
En palabras de su creador, Groening, la serie es una sátira y crítica hacia la sociedad estadounidense: su forma de vida, sus valores, sus prejuicios, su sistema político, etc.
FUTURAMA
Después de 10 años de éxito con "Los Simpson", Groening decide iniciar un nuevo proyecto: "Futurama". Esta nueva serie de dibujos animados se estrenó en marzo del 2000 en EUA y en agosto del mismo año en Fox Latinoamérica. "Futurama" narra la historia de Fry, un repartidor de pizzas que, por un descuido, es congelado el 31 de diciembre de 1999 y mil años después recupera la actividad. Así es que este personaje se encuentra viviendo en el año 3000 y la civilización es muy diferente a la que él conoció. Los personajes de esta nueva serie se parecen físicamente a sus primos hermanos Simpson.
Los creadores de "Futurama" realizaron un minucioso trabajo de investigación sobre el género de la ciencia ficción para estar mejor documentados y evitar, así, las críticas de los expertos en el tema. Esta serie, aunque se desarrolla en el futuro, no deja de plantear temas pasados y presentes como el deseo fáustico de poseer la eterna juventud o la necesidad de estar con los seres queridos que ya han muerto.
Cyber-Bibliografía
Wikipedia, http://es.wikipedia.org/wiki/Matt_Groening
Portal mix http://www.portalmix.com/simpson/lossimpson.shtml
El Universal http://www.eluniversal.com.mx/notas/434567.html
You tube http://www.youtube.com/watch?v=Xapg6Cxp_hs
lunes, 15 de octubre de 2007
Nuevo videillo!!!
Hola hola a todas y a todos! Por ahora no hemos recibido nuevas tareas, pero para que sigamos en contacto les comparto otro videito.
Les deseo una excelente semana y espero que les guste!!!
Les deseo una excelente semana y espero que les guste!!!
sábado, 13 de octubre de 2007
Tarea de Blanca
Hola a todos, hoy recibimos la tarea de Blanca:
Siento mucho reportarme hasta hoy con el envío de mis primeras tareas, (estuve fuera de México), pero aquí estoy enviándolas (Josefa te ofrezco especialmente a ti una disculpa por el envío tardío de las que tenía que enviar desde la semana pasada):
1.- Mi lema prácticamente no sufre modificación, me sentiré muy cómoda si me acompaña durante todo el Diplomado, lo he incorporado incluso a algunos trabajos que he estado elaborando. Realmente me gusta y cada vez que lo leo, le encuentro mayor sentido en este proceso. Queda como sigue: "Aventurarme a aprender y a aceptar ayuda, para alcanzar el arte de acompañar (a otros) en el aprendizaje"
2.- En cuanto a la tarea de investigar la historia del personaje que seleccionamos en clase, yo escogí a Albert Einstein y la verdad me "enganché" con él, por lo que mi tarea resultó un poco larga. En ella traté de identificar aquellos pasajes de su vida que hablan especialmente de sus motivaciones, emociones, actitudes y filosofía de vida, aquello que forjó su talento, y con lo que alcanzó "la excelencia" en su campo de acción, y realmente me dí cuenta de cuánto ignoraba de él a pesar de que lo "admiraba". Reconozco que hasta hoy, quizá pertenecía al grupo de personas que lo admiran por un hecho concreto (por su genio, ser Nobel, etc) pero sin conocer realmente que lo hizo tal, convirtiéndolo así, en un personaje mítico. Einstein incluso tiene una frase célebre al respecto. Me pregunto ahora, ¿cómo puedo admirar y querer a alguien a quien no conozco? y al mismo tiempo me respondo, (como reflexión y aprendizaje) ¡Cuánto más puedes quererlo o admirarlo si profundizo en su vida! .
De Albert Einstein adjunto el archivo correspondiente.
3.- La elección del tema que presentaré en el Diplomado tiene que ver con los juicios y la emocionalidad. Aunque supongo que, el auditorio que tendremos será "un mix", quisiera dirigirlo a jóvenes, aunque puede ser escuchado y recibido igualmente por adultos. Propongo invitar a amigos y familiares jóvenes además de los adultos que puedan acompañarnos a esta experiencia de aprendizaje. Siempre he pensado en aquello que me hubiera gustado que me dijeran cuando yo era preparatoriana o universitaria y que me hubiera generado en su momento un "aprendizaje de vida", para mejorar mis relaciones con mi comunidad y para facilitar después mi inserción en un medio laboral.
Aunque podría sufrir alguna variación he denominado el tema: "La aventura de convertir el lenguaje en acción: aprendiendo a transformar mis juicios y emociones en lenguaje generativo".
4.- El segundo personaje que admiro y elegí para investigar acerca de sus motivaciones, experiencias de vida y filosofía personal, se llama Marcel Mangel, mejor conocido como Marcel Marceau. Un pequeñísimo homenaje a un hombre (fallecido recientemente) cuyo talento residía en la sensibilidad, en la intuición, la imaginación, en la capacidad de elevar el lenguaje corporal en acción.......". El calificativo de "excelencia, sin duda, se da en él por añadidura....."
Reconozco igualmente como en el caso de Einstein, la ignorancia que guardaba con respecto a esa historia tan personal que forjó el talento de Marcel. Pero me quedo con la satisfacción del camino que recorrí a través de este ejercicio. Debo aclarar que este documento es diferente al que preparé de Einstein. Encontré numerosos documentos biográficos pero decidí quedarme especialmente con uno, una de las últimas entrevistas realizadas al Mimo, que retratan su actitud y filosofía ante la vida, narrada por él mismo.
De Marcel Marceau adjunto también el archivo respectivo.
Un abrazo a todos, y hasta la próxima....
Blanca González Meyenberg
ALBERT EINSTEIN
“Si quieres dominar a un niño, dale un juguete, si quieres dominar a un adulto, dale un prejuicio” A. Einstein
Dado que ésta esta no es propiamente una biografía de Albert Einstein, no centraré mi atención en fechas o hechos ampliamente conocidos por todos y que la historia ha registrado como datos importantes en su vida. Lo haré sólo cuando lo considere estrictamente necesario. En contraste, aceptaré el desafío de introducirme a su mundo interior, para tratar de comprender su historia íntima y personal, esa historia menos perceptible, que fue forjando el talento de este genio…………
Hombre de frases célebres y, si cabe la expresión, “observador múltiple”, su campo de acción e influencia no lo restringía al campo de la física y las matemáticas. Hablaba de religión como lo hacía de literatura, artes y política donde tuvo una gran influencia. Se relacionaba con artistas, políticos, escritores y distintos personajes contemporáneos. Admiraba a Gandhi, del que decía “ha enfrentado la brutalidad de Europa, con la dignidad de un simple ser humano, mostrando siempre su superioridad” y leía a los clásicos, adoptando desde su juventud a Sófocles, a Racine y a Cervantes entre sus favoritos.
Su filosofía de la vida era la suma de diversas formas de ver y representar el mundo. Disfrutaba la libertad de expresar sus opiniones, y lo hacía sin prejuicios “es más fácil destruir un átomo que un prejuicio” decía. Sus frases célebres representaban una actitud ante la vida, reflexiones a veces solidarias y humanas y, la mayoría de las veces, irreverentes y mordaces, expresaban su rechazo al “establishment” de su época.
Nacido en Alemania en 1879 de padres judíos, su vida estuvo influida por grandes acontecimientos históricos, tales como La Primera y La Segunda Guerras Mundiales. Mudó su residencia en varias ocasiones, la primera de ellas cuando cierra la fábrica donde su padre trabajaba, viviendo inicialmente en Munich, después en Italia y Zurich, Suiza donde realizó sus estudios y elaboró sus principales trabajos, posteriormente a Berlín, y finalmente a Estados Unidos, adquiriendo en paralelo la nacionalidad suiza, austriaca y estadounidense.
La personalidad de Albert cuando niño, era la de un ser tímido y retraído, incluso presentó problemas de lenguaje y en el aprendizaje. Sin embargo, mientras que de sus maestros recibía la condena de que no llegaría nunca a ser “alguien” en la vida, de su familia recibió el impulso para aficionarse al violín, a las matemáticas y a las ciencias. De la lectura de los libros de ciencias surgen sus primeros cuestionamientos a afirmaciones religiosas y un libre pensamiento que genera comportamientos de rechazo hacia el estado y la autoridad, formas de comportamiento, poco usuales en esa época. El colegio no lo estimulaba y salvo en matemáticas y física, su aprovechamiento en el resto de las asignaturas fue deficiente.
Albert como lo llamaremos, en este espacio de amigable complicidad, llega a Berna Suiza en 1902 sin más recursos que su título de profesor especializado en Matemáticas y Física, lo que lo obliga a ofrecer sus servicios como profesor privado en un diario local.
En Suiza las condiciones de vida y trabajo no le fueron tan favorables en principio. Padeció hambre, y la segregación académica por su condición de judío alemán. A través de un amigo de la familia consigue ser contratado como experto técnico de tercera en una oficina de patentes en Berna, lo que le permite realizar en paralelo estudios adicionales. Su vida personal también, registra dificultades y etapas críticas, contrae matrimonio con Mileva, en 1903, una joven matemática croata, una vez que obtiene la nacionalidad suiza, con quien procrea tres hijos, al parecer la primera de ellos, Lieserl, concebida antes de casarse o en una etapa en la que aún no encontraba trabajo, se cree, fue dada en adopción, desconociéndose su destino. De sus otros hijos, también la historia consigna pocos datos, el primero de ellos Hans Albert, llegó a ser profesor universitario en Estados Unidos y el segundo Eduard, padeció esquizofrenia, por lo que pasó gran parte de su vida recluido en un hospital para enfermos mentales donde falleció. Se separa de Mileva en 1919, y pierde relación con la familia a partir de entonces, casándose meses después con su prima Eva con quien se traslada años más tarde a vivir a Estados Unidos.
Sus trabajos excepcionales son el resultado de una mezcla de talento y férrea voluntad para alcanzar a comprender el universo, lo que se constituye en una constante en su vida.
En 1905, -que se conoce como El Annus Mirabilis de Albert (Año Maravilloso), porque produce cinco trabajos de excepcional calidad y trascendencia que revolucionan la visión del mundo,- se doctoró en la Universidad de Zurich, publicando éstos en una reconocida revista:
El Efecto Fotoeléctrico. Este plantea la hipótesis de que la luz está integrada por pequeñas partículas de energía conocidas como fotones. Este trabajo le valió a Albert, el Premio Nobel de Física, en 1921.
El Movimiento Browniano. En él explica este fenómeno y establece la ecuación matemática que lo describía.
La Teoría Especial (o Restringida) de la Relatividad. En este trabajo explica que la velocidad de la luz es permanente e inalterable en cualquier sistema de referencia y que en consecuencia el tiempo depende del observador y por lo tanto es relativo. Este trabajo así llamado se distingue de la teoría General de la Relatividad elaborado por Einstein años más tarde.
La Equivalencia entre Masa y Energía, en términos de la ecuación E=mc2, donde c es la velocidad de la luz en el vacío (que supone constante). Esta relación permite explicar teóricamente la forma en que se produce la energía nuclear.
Albert era de carácter retraído y modesto a pesar de su fama, de la que huía. Al respecto expresaba su rechazo por los hombres míticos, a los que se les atribuía superpoderes, “este ha sido mi destino, y el contraste entre el cálculo de mis poderes y la realidad es algo grotesco”.
En otra ocasión respondió así en una carta dirigida a la esposa de Max Born (1949): "Me interroga sobre mi actitud ante la vida. Prefiero dar que recibir, en cualquier circunstancia; no doy importancia a mi persona, ni a la acumulación de riquezas; no me averguenzo de mis debilidades, ni de mis errores y tomo instintivamente las cosas con humor y equidad. Existen muchas personas como yo y no comprendo en absoluto que se haya hecho de mí una especie de ídolo. Es, sin duda, tan incomprensible como el misterio de una avalancha, donde un solo grano de polvo basta para desencadenarla…..”
Su vida queda insertada entre dos acontecimientos históricos de gran trascendencia para la humanidad y de gran influencia en la vida de Albert: La Primera y la Segunda Guerras Mundiales. Contra el sentir de la comunidad académica berlinesa, Albert se manifestó abiertamente antibelicista, influido también por la doctrina pacifista de Romain Rolland. A pesar de ser profesor y miembro distinguido de diversas academias e instituciones alemanas, sus orígenes judíos y su actividad política y pacifista, le trajeron consigo la antipatía y el rechazo de los alemanes nacionalistas. Tras la llegada de Hitler al poder, las acusaciones se multiplicaron, se sancionó la enseñanza de sus trabajos e investigaciones y se desacreditaron sus teorías. Albert entonces, se vió obligado a abandonar Alemania en 1933, trasladando su residencia a Estados Unidos de quien adopta la nacionalidad en 1940.
Paradójicamente, a pesar de su postura antibelicista, Albert interviene indirectamente en el desarrollo de la bomba atómica. En 1939 y convencido de que los alemanes ya estaban desarrollando armas nucleares, sugiere al entonces Presidente de Estados Unidos, Franklin Roosevelt, emprender un programa de investigación sobre energía atómica, “un trabajo reciente de E. Fermi y L. Szilard, el cual se me ha comunicado a través de un manuscrito, me lleva a esperar que el elemento uranio sea utilizado como una nueva e importante fuente de energía en el futuro inmediato". En este mismo documento, describe que una reacción en cadena de uranio, permitiría crear bombas capaces de desaparecer grandes extensiones territoriales. Lo anterior lleva a Estados Unidos a desarrollar el Proyecto Manhattan, que consistía en el diseño de la bomba atómica, la cual que es lanzada a finales de la Segunda Guerra Mundial en contra de las ciudades japonesas de Hiroshima y Nagasaki. La devastación causada por el uso de esta arma lo convierten en un activista por el desarme nuclear, criticando incluso las políticas bélicas de Estados Unidos. Su activismo continuó hasta su muerte en 1955, año en el que se unió al reclamo del filósofo y matemático Bertrand Rusell para limitar el armamento nuclear. Del trabajo de ambos nace el Manifiesto Russell – Einstein, que convocó a la comunidad científica a unirse a la lucha. Este documento inspiró la creación de las Conferencia Pugwash que en ese año, se hicieron acreedoras al Premio Nobel de la Paz.
Su vivencia de dos Guerras Mundiales, y su incansable lucha por el desarme lo llevan a expresar un gran escepticismo acerca de la naturaleza humana, reflejada en la siguiente frase: “Sólo dos cosas son infinitas, el universo y la estupidez humana, y no estoy seguro de lo primero”. Otra de sus frases célebres, que expresa su sentir acerca de las guerras, decía “No se con qué armamento de se peleará la 3ª Guerra Mundial, pero estoy seguro que la 4ª Guerra Mundial se peleará con palos y piedras…”
Entre 1914 y 1916, perfecciona La Teoría General de la Relatividad, y postula en ella la equivalencia entre aceleración y gravedad, definiendo a esta última como la deformación que causa una masa en el continuum espacio-tiempo. La teoría general fue obtenida por Einstein a partir de razonamientos matemáticos, sin contar con una base experimental. Sin embargo, esta teoría es confirmada en 1919, cuando se mide durante un eclipse, la desviación de la luz de una estrella pasando cerca del Sol, una de las predicciones de la relatividad general. Desde entonces, la teoría se ha verificado en numerosos experimentos y observaciones.
Su fama crece en todo el mundo siendo invitado a impartir numerosas conferencias. Su personalidad tan peculiar queda nuevamente de manifiesto al popularizarse su imagen de “viajero de ferrocarril de tercera clase con un violín bajo el brazo”.
De inteligencia privilegiada y humorista sagaz, era capaz de transmitir sus complejos conocimientos a través de divertidas y sencillas analogías, “si vas a salir de frente a describir la verdad, deja la elegancia para el sastre”, decía. En otra ocasión así describió la Teoría de la Relatividad: "un hombre va a percibir al tiempo de manera diferente si tiene su mano arriba del fuego, a si conversa con una bella mujer. Cuando te sientas con una hermosa dama durante dos horas pareciera que sólo han pasado dos minutos, cuando te sientas sobre una estufa caliente por dos minutos pareciera que han pasado dos horas….” ¡Eso es la relatividad!”
Albert era un hombre solitario, pero gustaba de reunirse con amigos de la comunidad científica para hablar de literatura, física y filosofía, confrontar sus ideas y poner a prueba su inteligencia. Acontecimientos como su separación de Mileva, de su familia, su salida obligada de Alemania y la devastación de la Segunda Guerra Nuclear acentuaron en su momento su soledad.
Durante sus últimos años trabajó incansablemente en la Teoría del Campo Unificado que intentaba encontrar una “relación matemática entre el electromagnetismo y la atracción gravitatoria, empeñado en avanzar hacia el que, para él, debía ser el objetivo último de la física: descubrir las leyes comunes que, supuestamente, habían de regir el comportamiento de todos los objetos del universo, desde las partículas subatómicas hasta los cuerpos estelares”. Su búsqueda resulto infructuosa y lo separó incluso de la comunidad científica.
De igual manera, suscitó el rechazo político, al proponer en su lucha por el desarme nuclear, la formación de un utópico Gobierno Mundial que le permitiría a los gobiernos trabajar juntos y evitar la amenaza de la destrucción de la humanidad.
A pesar de su rigor científico y racionalismo, creía en un Dios, al que concebía de la siguiente forma: "Creo en el Dios de Spinoza, que se revela en la armonía de las cosas, pero no en un Dios que esté interesado en el destino individual de cada individuo."
"Quisiera saber cómo Dios creó el mundo. No estoy interesado en fenómenos específicos, ni en el espectro de un elemento químico. Quiero conocer sus pensamientos, lo demás es detalle."
“Él, (Dios) no juega a los dados con el universo..”
Sin ser un hombre religioso, defendió los valores de los líderes religiosos, reconociéndolos incluso por encima de los genios científicos. Al respecto escribió: "Nuestros tiempos se caracterizan por descubrimientos científicos extraordinarios y por sus aplicaciones prácticas. ¿Quién no queda impresionado por ello? No obstante, no olvidemos que el conocimiento y las aptitudes técnicas no llevan a la humanidad a una vida digna y feliz. La humanidad tiene todo el derecho de colocar a aquellos que expresan valores morales por encima de aquellos que descubren la realidad objetiva. Lo que la humanidad debe a Buda, Moisés y Jesús es mucho más importante que el éxito de las investigaciones realizadas por las mentes de científicos. La humanidad debe defender con todas sus fuerzas las enseñanzas de estos grandes hombres si no quiere perder su "raison d'etre", la certidumbre de su destino y la alegría de su existencia."
Su influencia política fue evidente no solo como activista en pro del desarme nuclear sino expresando su opinión acerca de los sistemas políticos que prevalecían en aquella época: en su artículo Why Socialism? (Porqué el Socialism) publicado en 1949 en una conocida revista, Albert hace la siguiente reflexión: "El capital privado tiende a concentrarse en pocas manos, en parte debido a la competencia entre los capitalistas, y en parte porque el desarrollo tecnológico y el aumento de la división del trabajo animan la formación de unidades de producción más grandes a expensas de las más pequeñas. El resultado de este proceso es una oligarquía del capital privado cuyo enorme poder no se puede controlar con eficacia incluso en una sociedad organizada políticamente de forma democrática. Esto es así porque los miembros de los cuerpos legislativos son seleccionados por los partidos políticos, financiados en gran parte o influidos de otra manera por los capitalistas privados quienes, para todos los propósitos prácticos, separan al electorado de la legislatura. La consecuencia es que los representantes del pueblo, de hecho no protegen suficientemente los intereses de los grupos no privilegiados de la población."
En 1952, al fallecer el primer ministro de Israel, estado creado en 1848, le fue ofrecida la Presidencia de ese país, por el entonces embajador de Israel en Estados Unidos, respondiendo Einstein lo siguiente: “Estoy profundamente conmovido por el ofrecimiento del Estado de Israel, y a la vez, tan entristecido que me es imposible aceptarlo”. Aún cuando abogó en su momento por la causa sionista, era partidario de un estado común entre árabes y judíos.
De inteligencia privilegiada, amó la libertad, la diversidad y el humor. Estaba convencido del papel de la imaginación en el proceso creativo “la imaginación es una fuente más importante que el conocimiento”, “El secreto de la creatividad está en dormir bien y abrir la mente a posibilidades infinitas, ¿qué es un hombre sin sueños?” solía decir. Más allá de su racionalismo y el rigor científico de su formación, otras fuentes de creatividad en él lo constituyeron la intuición, la inspiración y la percepción.
Su continua búsqueda por la comprensión del universo fue impulsada por el misterio que éste le representaba. “Lo más hermoso que podemos experimentar es lo misterioso. Es la fuente de todo arte verdadero y de la ciencia….”
Hoy, cabría preguntarnos que ha hecho de Albert Einstein, un ícono de la modernidad y un símbolo para muy diversas sociedades, más allá de sus aportaciones a la ciencia: su cabellera despeinada, su actitud ante la vida, sus falta de prejuicios, su lenguaje irreverente, sus ideas geniales, su lucha e influencia política, su lenguaje corporal, sus frases célebres, su carisma?
Yo, ahora puedo ahora decir que a través de esta investigación, conocí a Einstein hombre, (porque igual sus teorías resultan incomprensibles para mí) y que me sentí atraída como muchos, por esa personalidad humana, libre, sensible, desenfadada e irreverente, que acompañó la concepción de sus grandes ideas.
Fallece el 18 de abril de 1955.
Siento mucho reportarme hasta hoy con el envío de mis primeras tareas, (estuve fuera de México), pero aquí estoy enviándolas (Josefa te ofrezco especialmente a ti una disculpa por el envío tardío de las que tenía que enviar desde la semana pasada):
1.- Mi lema prácticamente no sufre modificación, me sentiré muy cómoda si me acompaña durante todo el Diplomado, lo he incorporado incluso a algunos trabajos que he estado elaborando. Realmente me gusta y cada vez que lo leo, le encuentro mayor sentido en este proceso. Queda como sigue: "Aventurarme a aprender y a aceptar ayuda, para alcanzar el arte de acompañar (a otros) en el aprendizaje"
2.- En cuanto a la tarea de investigar la historia del personaje que seleccionamos en clase, yo escogí a Albert Einstein y la verdad me "enganché" con él, por lo que mi tarea resultó un poco larga. En ella traté de identificar aquellos pasajes de su vida que hablan especialmente de sus motivaciones, emociones, actitudes y filosofía de vida, aquello que forjó su talento, y con lo que alcanzó "la excelencia" en su campo de acción, y realmente me dí cuenta de cuánto ignoraba de él a pesar de que lo "admiraba". Reconozco que hasta hoy, quizá pertenecía al grupo de personas que lo admiran por un hecho concreto (por su genio, ser Nobel, etc) pero sin conocer realmente que lo hizo tal, convirtiéndolo así, en un personaje mítico. Einstein incluso tiene una frase célebre al respecto. Me pregunto ahora, ¿cómo puedo admirar y querer a alguien a quien no conozco? y al mismo tiempo me respondo, (como reflexión y aprendizaje) ¡Cuánto más puedes quererlo o admirarlo si profundizo en su vida! .
De Albert Einstein adjunto el archivo correspondiente.
3.- La elección del tema que presentaré en el Diplomado tiene que ver con los juicios y la emocionalidad. Aunque supongo que, el auditorio que tendremos será "un mix", quisiera dirigirlo a jóvenes, aunque puede ser escuchado y recibido igualmente por adultos. Propongo invitar a amigos y familiares jóvenes además de los adultos que puedan acompañarnos a esta experiencia de aprendizaje. Siempre he pensado en aquello que me hubiera gustado que me dijeran cuando yo era preparatoriana o universitaria y que me hubiera generado en su momento un "aprendizaje de vida", para mejorar mis relaciones con mi comunidad y para facilitar después mi inserción en un medio laboral.
Aunque podría sufrir alguna variación he denominado el tema: "La aventura de convertir el lenguaje en acción: aprendiendo a transformar mis juicios y emociones en lenguaje generativo".
4.- El segundo personaje que admiro y elegí para investigar acerca de sus motivaciones, experiencias de vida y filosofía personal, se llama Marcel Mangel, mejor conocido como Marcel Marceau. Un pequeñísimo homenaje a un hombre (fallecido recientemente) cuyo talento residía en la sensibilidad, en la intuición, la imaginación, en la capacidad de elevar el lenguaje corporal en acción.......". El calificativo de "excelencia, sin duda, se da en él por añadidura....."
Reconozco igualmente como en el caso de Einstein, la ignorancia que guardaba con respecto a esa historia tan personal que forjó el talento de Marcel. Pero me quedo con la satisfacción del camino que recorrí a través de este ejercicio. Debo aclarar que este documento es diferente al que preparé de Einstein. Encontré numerosos documentos biográficos pero decidí quedarme especialmente con uno, una de las últimas entrevistas realizadas al Mimo, que retratan su actitud y filosofía ante la vida, narrada por él mismo.
De Marcel Marceau adjunto también el archivo respectivo.
Un abrazo a todos, y hasta la próxima....
Blanca González Meyenberg
ALBERT EINSTEIN
“Si quieres dominar a un niño, dale un juguete, si quieres dominar a un adulto, dale un prejuicio” A. Einstein
Dado que ésta esta no es propiamente una biografía de Albert Einstein, no centraré mi atención en fechas o hechos ampliamente conocidos por todos y que la historia ha registrado como datos importantes en su vida. Lo haré sólo cuando lo considere estrictamente necesario. En contraste, aceptaré el desafío de introducirme a su mundo interior, para tratar de comprender su historia íntima y personal, esa historia menos perceptible, que fue forjando el talento de este genio…………
Hombre de frases célebres y, si cabe la expresión, “observador múltiple”, su campo de acción e influencia no lo restringía al campo de la física y las matemáticas. Hablaba de religión como lo hacía de literatura, artes y política donde tuvo una gran influencia. Se relacionaba con artistas, políticos, escritores y distintos personajes contemporáneos. Admiraba a Gandhi, del que decía “ha enfrentado la brutalidad de Europa, con la dignidad de un simple ser humano, mostrando siempre su superioridad” y leía a los clásicos, adoptando desde su juventud a Sófocles, a Racine y a Cervantes entre sus favoritos.
Su filosofía de la vida era la suma de diversas formas de ver y representar el mundo. Disfrutaba la libertad de expresar sus opiniones, y lo hacía sin prejuicios “es más fácil destruir un átomo que un prejuicio” decía. Sus frases célebres representaban una actitud ante la vida, reflexiones a veces solidarias y humanas y, la mayoría de las veces, irreverentes y mordaces, expresaban su rechazo al “establishment” de su época.
Nacido en Alemania en 1879 de padres judíos, su vida estuvo influida por grandes acontecimientos históricos, tales como La Primera y La Segunda Guerras Mundiales. Mudó su residencia en varias ocasiones, la primera de ellas cuando cierra la fábrica donde su padre trabajaba, viviendo inicialmente en Munich, después en Italia y Zurich, Suiza donde realizó sus estudios y elaboró sus principales trabajos, posteriormente a Berlín, y finalmente a Estados Unidos, adquiriendo en paralelo la nacionalidad suiza, austriaca y estadounidense.
La personalidad de Albert cuando niño, era la de un ser tímido y retraído, incluso presentó problemas de lenguaje y en el aprendizaje. Sin embargo, mientras que de sus maestros recibía la condena de que no llegaría nunca a ser “alguien” en la vida, de su familia recibió el impulso para aficionarse al violín, a las matemáticas y a las ciencias. De la lectura de los libros de ciencias surgen sus primeros cuestionamientos a afirmaciones religiosas y un libre pensamiento que genera comportamientos de rechazo hacia el estado y la autoridad, formas de comportamiento, poco usuales en esa época. El colegio no lo estimulaba y salvo en matemáticas y física, su aprovechamiento en el resto de las asignaturas fue deficiente.
Albert como lo llamaremos, en este espacio de amigable complicidad, llega a Berna Suiza en 1902 sin más recursos que su título de profesor especializado en Matemáticas y Física, lo que lo obliga a ofrecer sus servicios como profesor privado en un diario local.
En Suiza las condiciones de vida y trabajo no le fueron tan favorables en principio. Padeció hambre, y la segregación académica por su condición de judío alemán. A través de un amigo de la familia consigue ser contratado como experto técnico de tercera en una oficina de patentes en Berna, lo que le permite realizar en paralelo estudios adicionales. Su vida personal también, registra dificultades y etapas críticas, contrae matrimonio con Mileva, en 1903, una joven matemática croata, una vez que obtiene la nacionalidad suiza, con quien procrea tres hijos, al parecer la primera de ellos, Lieserl, concebida antes de casarse o en una etapa en la que aún no encontraba trabajo, se cree, fue dada en adopción, desconociéndose su destino. De sus otros hijos, también la historia consigna pocos datos, el primero de ellos Hans Albert, llegó a ser profesor universitario en Estados Unidos y el segundo Eduard, padeció esquizofrenia, por lo que pasó gran parte de su vida recluido en un hospital para enfermos mentales donde falleció. Se separa de Mileva en 1919, y pierde relación con la familia a partir de entonces, casándose meses después con su prima Eva con quien se traslada años más tarde a vivir a Estados Unidos.
Sus trabajos excepcionales son el resultado de una mezcla de talento y férrea voluntad para alcanzar a comprender el universo, lo que se constituye en una constante en su vida.
En 1905, -que se conoce como El Annus Mirabilis de Albert (Año Maravilloso), porque produce cinco trabajos de excepcional calidad y trascendencia que revolucionan la visión del mundo,- se doctoró en la Universidad de Zurich, publicando éstos en una reconocida revista:
El Efecto Fotoeléctrico. Este plantea la hipótesis de que la luz está integrada por pequeñas partículas de energía conocidas como fotones. Este trabajo le valió a Albert, el Premio Nobel de Física, en 1921.
El Movimiento Browniano. En él explica este fenómeno y establece la ecuación matemática que lo describía.
La Teoría Especial (o Restringida) de la Relatividad. En este trabajo explica que la velocidad de la luz es permanente e inalterable en cualquier sistema de referencia y que en consecuencia el tiempo depende del observador y por lo tanto es relativo. Este trabajo así llamado se distingue de la teoría General de la Relatividad elaborado por Einstein años más tarde.
La Equivalencia entre Masa y Energía, en términos de la ecuación E=mc2, donde c es la velocidad de la luz en el vacío (que supone constante). Esta relación permite explicar teóricamente la forma en que se produce la energía nuclear.
Albert era de carácter retraído y modesto a pesar de su fama, de la que huía. Al respecto expresaba su rechazo por los hombres míticos, a los que se les atribuía superpoderes, “este ha sido mi destino, y el contraste entre el cálculo de mis poderes y la realidad es algo grotesco”.
En otra ocasión respondió así en una carta dirigida a la esposa de Max Born (1949): "Me interroga sobre mi actitud ante la vida. Prefiero dar que recibir, en cualquier circunstancia; no doy importancia a mi persona, ni a la acumulación de riquezas; no me averguenzo de mis debilidades, ni de mis errores y tomo instintivamente las cosas con humor y equidad. Existen muchas personas como yo y no comprendo en absoluto que se haya hecho de mí una especie de ídolo. Es, sin duda, tan incomprensible como el misterio de una avalancha, donde un solo grano de polvo basta para desencadenarla…..”
Su vida queda insertada entre dos acontecimientos históricos de gran trascendencia para la humanidad y de gran influencia en la vida de Albert: La Primera y la Segunda Guerras Mundiales. Contra el sentir de la comunidad académica berlinesa, Albert se manifestó abiertamente antibelicista, influido también por la doctrina pacifista de Romain Rolland. A pesar de ser profesor y miembro distinguido de diversas academias e instituciones alemanas, sus orígenes judíos y su actividad política y pacifista, le trajeron consigo la antipatía y el rechazo de los alemanes nacionalistas. Tras la llegada de Hitler al poder, las acusaciones se multiplicaron, se sancionó la enseñanza de sus trabajos e investigaciones y se desacreditaron sus teorías. Albert entonces, se vió obligado a abandonar Alemania en 1933, trasladando su residencia a Estados Unidos de quien adopta la nacionalidad en 1940.
Paradójicamente, a pesar de su postura antibelicista, Albert interviene indirectamente en el desarrollo de la bomba atómica. En 1939 y convencido de que los alemanes ya estaban desarrollando armas nucleares, sugiere al entonces Presidente de Estados Unidos, Franklin Roosevelt, emprender un programa de investigación sobre energía atómica, “un trabajo reciente de E. Fermi y L. Szilard, el cual se me ha comunicado a través de un manuscrito, me lleva a esperar que el elemento uranio sea utilizado como una nueva e importante fuente de energía en el futuro inmediato". En este mismo documento, describe que una reacción en cadena de uranio, permitiría crear bombas capaces de desaparecer grandes extensiones territoriales. Lo anterior lleva a Estados Unidos a desarrollar el Proyecto Manhattan, que consistía en el diseño de la bomba atómica, la cual que es lanzada a finales de la Segunda Guerra Mundial en contra de las ciudades japonesas de Hiroshima y Nagasaki. La devastación causada por el uso de esta arma lo convierten en un activista por el desarme nuclear, criticando incluso las políticas bélicas de Estados Unidos. Su activismo continuó hasta su muerte en 1955, año en el que se unió al reclamo del filósofo y matemático Bertrand Rusell para limitar el armamento nuclear. Del trabajo de ambos nace el Manifiesto Russell – Einstein, que convocó a la comunidad científica a unirse a la lucha. Este documento inspiró la creación de las Conferencia Pugwash que en ese año, se hicieron acreedoras al Premio Nobel de la Paz.
Su vivencia de dos Guerras Mundiales, y su incansable lucha por el desarme lo llevan a expresar un gran escepticismo acerca de la naturaleza humana, reflejada en la siguiente frase: “Sólo dos cosas son infinitas, el universo y la estupidez humana, y no estoy seguro de lo primero”. Otra de sus frases célebres, que expresa su sentir acerca de las guerras, decía “No se con qué armamento de se peleará la 3ª Guerra Mundial, pero estoy seguro que la 4ª Guerra Mundial se peleará con palos y piedras…”
Entre 1914 y 1916, perfecciona La Teoría General de la Relatividad, y postula en ella la equivalencia entre aceleración y gravedad, definiendo a esta última como la deformación que causa una masa en el continuum espacio-tiempo. La teoría general fue obtenida por Einstein a partir de razonamientos matemáticos, sin contar con una base experimental. Sin embargo, esta teoría es confirmada en 1919, cuando se mide durante un eclipse, la desviación de la luz de una estrella pasando cerca del Sol, una de las predicciones de la relatividad general. Desde entonces, la teoría se ha verificado en numerosos experimentos y observaciones.
Su fama crece en todo el mundo siendo invitado a impartir numerosas conferencias. Su personalidad tan peculiar queda nuevamente de manifiesto al popularizarse su imagen de “viajero de ferrocarril de tercera clase con un violín bajo el brazo”.
De inteligencia privilegiada y humorista sagaz, era capaz de transmitir sus complejos conocimientos a través de divertidas y sencillas analogías, “si vas a salir de frente a describir la verdad, deja la elegancia para el sastre”, decía. En otra ocasión así describió la Teoría de la Relatividad: "un hombre va a percibir al tiempo de manera diferente si tiene su mano arriba del fuego, a si conversa con una bella mujer. Cuando te sientas con una hermosa dama durante dos horas pareciera que sólo han pasado dos minutos, cuando te sientas sobre una estufa caliente por dos minutos pareciera que han pasado dos horas….” ¡Eso es la relatividad!”
Albert era un hombre solitario, pero gustaba de reunirse con amigos de la comunidad científica para hablar de literatura, física y filosofía, confrontar sus ideas y poner a prueba su inteligencia. Acontecimientos como su separación de Mileva, de su familia, su salida obligada de Alemania y la devastación de la Segunda Guerra Nuclear acentuaron en su momento su soledad.
Durante sus últimos años trabajó incansablemente en la Teoría del Campo Unificado que intentaba encontrar una “relación matemática entre el electromagnetismo y la atracción gravitatoria, empeñado en avanzar hacia el que, para él, debía ser el objetivo último de la física: descubrir las leyes comunes que, supuestamente, habían de regir el comportamiento de todos los objetos del universo, desde las partículas subatómicas hasta los cuerpos estelares”. Su búsqueda resulto infructuosa y lo separó incluso de la comunidad científica.
De igual manera, suscitó el rechazo político, al proponer en su lucha por el desarme nuclear, la formación de un utópico Gobierno Mundial que le permitiría a los gobiernos trabajar juntos y evitar la amenaza de la destrucción de la humanidad.
A pesar de su rigor científico y racionalismo, creía en un Dios, al que concebía de la siguiente forma: "Creo en el Dios de Spinoza, que se revela en la armonía de las cosas, pero no en un Dios que esté interesado en el destino individual de cada individuo."
"Quisiera saber cómo Dios creó el mundo. No estoy interesado en fenómenos específicos, ni en el espectro de un elemento químico. Quiero conocer sus pensamientos, lo demás es detalle."
“Él, (Dios) no juega a los dados con el universo..”
Sin ser un hombre religioso, defendió los valores de los líderes religiosos, reconociéndolos incluso por encima de los genios científicos. Al respecto escribió: "Nuestros tiempos se caracterizan por descubrimientos científicos extraordinarios y por sus aplicaciones prácticas. ¿Quién no queda impresionado por ello? No obstante, no olvidemos que el conocimiento y las aptitudes técnicas no llevan a la humanidad a una vida digna y feliz. La humanidad tiene todo el derecho de colocar a aquellos que expresan valores morales por encima de aquellos que descubren la realidad objetiva. Lo que la humanidad debe a Buda, Moisés y Jesús es mucho más importante que el éxito de las investigaciones realizadas por las mentes de científicos. La humanidad debe defender con todas sus fuerzas las enseñanzas de estos grandes hombres si no quiere perder su "raison d'etre", la certidumbre de su destino y la alegría de su existencia."
Su influencia política fue evidente no solo como activista en pro del desarme nuclear sino expresando su opinión acerca de los sistemas políticos que prevalecían en aquella época: en su artículo Why Socialism? (Porqué el Socialism) publicado en 1949 en una conocida revista, Albert hace la siguiente reflexión: "El capital privado tiende a concentrarse en pocas manos, en parte debido a la competencia entre los capitalistas, y en parte porque el desarrollo tecnológico y el aumento de la división del trabajo animan la formación de unidades de producción más grandes a expensas de las más pequeñas. El resultado de este proceso es una oligarquía del capital privado cuyo enorme poder no se puede controlar con eficacia incluso en una sociedad organizada políticamente de forma democrática. Esto es así porque los miembros de los cuerpos legislativos son seleccionados por los partidos políticos, financiados en gran parte o influidos de otra manera por los capitalistas privados quienes, para todos los propósitos prácticos, separan al electorado de la legislatura. La consecuencia es que los representantes del pueblo, de hecho no protegen suficientemente los intereses de los grupos no privilegiados de la población."
En 1952, al fallecer el primer ministro de Israel, estado creado en 1848, le fue ofrecida la Presidencia de ese país, por el entonces embajador de Israel en Estados Unidos, respondiendo Einstein lo siguiente: “Estoy profundamente conmovido por el ofrecimiento del Estado de Israel, y a la vez, tan entristecido que me es imposible aceptarlo”. Aún cuando abogó en su momento por la causa sionista, era partidario de un estado común entre árabes y judíos.
De inteligencia privilegiada, amó la libertad, la diversidad y el humor. Estaba convencido del papel de la imaginación en el proceso creativo “la imaginación es una fuente más importante que el conocimiento”, “El secreto de la creatividad está en dormir bien y abrir la mente a posibilidades infinitas, ¿qué es un hombre sin sueños?” solía decir. Más allá de su racionalismo y el rigor científico de su formación, otras fuentes de creatividad en él lo constituyeron la intuición, la inspiración y la percepción.
Su continua búsqueda por la comprensión del universo fue impulsada por el misterio que éste le representaba. “Lo más hermoso que podemos experimentar es lo misterioso. Es la fuente de todo arte verdadero y de la ciencia….”
Hoy, cabría preguntarnos que ha hecho de Albert Einstein, un ícono de la modernidad y un símbolo para muy diversas sociedades, más allá de sus aportaciones a la ciencia: su cabellera despeinada, su actitud ante la vida, sus falta de prejuicios, su lenguaje irreverente, sus ideas geniales, su lucha e influencia política, su lenguaje corporal, sus frases célebres, su carisma?
Yo, ahora puedo ahora decir que a través de esta investigación, conocí a Einstein hombre, (porque igual sus teorías resultan incomprensibles para mí) y que me sentí atraída como muchos, por esa personalidad humana, libre, sensible, desenfadada e irreverente, que acompañó la concepción de sus grandes ideas.
Fallece el 18 de abril de 1955.
Blanca González Meyenberg
MARCEL MARCEAU
El pensar en Marcel Marceau, me remite a una frase que guardo en el baúl de las de especial significado. La publicó en alguna ocasión El Economista, quien simplemente destacó sobre fondo negro lo siguiente: “No guardes silencio, ¡provócalo!”
El Lenguaje del Silencio, así podría llamarse el arte de Marceau. Y Marcel se comunicaba a través del silencio y lo provocaba en el espectador. La autora de la entrevista cuyos textos transcribo, Inés Matute, le llamó acertadamente a su artículo, Marceau: El Peso del Silencio.
Al respecto quiero aclarar, que en mi búsqueda sobre el material que me diera luz sobre Marceau, encontré numerosos documentos biográficos, pero decidí quedarme especialmente con uno, una entrevista realizada al Mimo, durante su presentación en Palma de Mallorca, España en el año de 2003, que retrata su actitud y filosofía ante la vida, narrada por él mismo. No me hubiera atrevido a transcribirla con mis propias palabras, y aunque sólo elegí los textos que creí mas representativos, puedo decir que lo dicho es maravilloso. Acerca, del lenguaje, del silencio, de la palabra, del secreto del gesto, del arte de la mímica, de lo que comunica, de la pantomima y la danza, en fin, de todo aquello que le dio sentido a su arte y detrás de ello, de lo que influyó en su arte. Me pareció simplemente un hermoso regalo para este diplomado........
He resaltado con color aquellas frases que hablan, como su mímica, por sí solas, aquellas palabras que son luz para nosotros en este proceso de aprendizaje, que nos muestran al Marcel que nos representa en sus personajes, que comunica y denuncia con extraordinaria sensibilidad los avatares de mundo que vivimos, al Marcel intuitivo, de identidad propia pero también compartida, al Marcel Bip, y su mirada ante la vida, quien busca permanentemente comunicar……….
• Maestro, ¿qué es un mimodrama?
Los mimodramas pretenden ser un mero reflejo, una manera de transmitir la tragedia, la violencia, la injusticia, los placeres y todos los valores de la sociedad. Para encontrar el espíritu del mimodrama hay que acudir a las raíces de la historia y analizar todas las influencias que he recibido, luego procuro aunarlas todas, interiorizarlas. Los actores, igual que los periodistas, somos los historiadores del ahora. El mimo es teatro profundo con una gran carga de corporalidad, en el que la máxima dificultad pasa por crear un mundo que no existe, por hacer visible lo invisible. Personalmente, he consagrado mi vida a crear un estilo propio, inventando una gramática y un lenguaje propio de los mimos, porque donde no hay gramática el arte no existe.
• ¿Cómo es eso?
Pues mira, eso es algo que se puede vincular al secreto del gesto. Cuando hay una gramática es cuando aparece el arte; hay una gramática para la música, para la palabra, para la ciencia, para la familia, para comunicarse. Cuando me decidí por el teatro, en un primer momento mi intención era volcarme en el teatro hablado, pero me encontré con Etienne Decroux y él me demostró que yo era un mimo nato. Durante mi infancia sentí una profunda admiración por Chaplin, Buster Keaton y Laurel y Hardy. Ellos crearon el mimo en el cine, y no porque fuera cine mudo, sino porque su procedencia era el music hall. También admiré mucho a Pierrot. Hoy por hoy, tras seis décadas pisando escenario, sigo pensando que mi don es un misterio, el misterio de la creación. Supongo que es una cuestión de sensibilidad profunda y a la vez de sentirse identificado con el público, porque el arte no consiste en buscar placer, sino en complacer al público.
• ¿Qué denuncian sus melodramas?
La miseria, la violencia. Con la edad se han ido haciendo más profundos, más duros. Yo practico el mimodrama del silencio y sólo doy gritos de silencio, algo muy difícil de hacer en un mundo donde todos hablan como metralletas; a veces me siento como un artista contracorriente. El día que yo ya no esté, Bip será memoria viva y dará testimonio del siglo XX. Mientras tanto, como soy un simple mortal, mi papel consiste en estar al frente de la compañía y empujar a mis discípulos al frente.
• Entonces, si le parece, podemos hablar del silencio.
Suelo decir a mis alumnos que el silencio es una imagen que nosotros creamos con nuestro cuerpo y que debemos emplear para fundirnos con todos los elementos, para traducir lo humano. De hecho, no se puede crear sin el silencio. Soy un cómico profundo que habla de tragedias profundas, y para meditar sobre ellas es necesario un clima de silencio absoluto. Como persona no soy locuaz, pero sí elocuente. Hemingway decía que cuando escribes no debes de poner ni una sola palabra de más. Y eso también vale para la música y para el pensamiento. En el mimo el gesto es esencial, y es a través de posiciones estáticas como somos capaces de captar el peso del alma. Cuando no se habla no se puede mentir, es la hora de la verdad. Explicar, teorizar, eso sí me gusta, porque me identifico mucho con el papel de maestro, con el hecho de legar el arte a mis discípulos. En todos estos años me ha congratulado mucho poder comprobar el papel que iba ocupando el mimo en el mundo.
• ¿El silencio es, aquí y en todas partes, el lenguaje del respeto?
Del respeto y de la reflexión. En todos los países entienden el lenguaje del mimo igual que la música o la danza, pero el silencio del cuerpo no existe. El cuerpo genera música, la música del alma. El mimo conecta profundamente con la mitología del ser humano, ha atravesado todas las culturas. Realmente entramos en un lenguaje gestual que establece el combate del hombre, es un arte de identificación, de metamorfosis. Tu país no es un país silencioso, pero una de sus figuras más representativas de cara al exterior, el torero, tiene mucho de mimo. El torero asume el peso del toro sobre él, y cuando se acerca a matar su forma de caminar no puede ser ridícula, porque estamos reflejando un acto de valor. En el momento de la muerte, la plaza guarda un respetuoso silencio, un silencio sobrecogedor.
• ¿La palabra puede llegar a ser peligrosa?
No, no podemos decir que sea peligrosa, yo amo las palabras. Las palabras dan la imagen del pensamiento, como cuando lees un libro y estás creando una historia en la cabeza. Ningún arte es más fuerte que otro y todos tenemos nuestros límites, pero a través de ellos hay que ser ilimitado en la búsqueda de la perfección del movimiento, porque nuestro interés es llegar a emocionar. La música, por ejemplo, no te explica nada, no te muestra ninguna imagen, pero a través del sonido llegas a emocionarte. Hace años, yo decidí emocionar sin decir una sola palabra. La palabra tiene más posibilidades de expresión; puede mentir, tener doble sentido y doble intención. El mimo debe sujetarse a un proceder claro y visible. No debe proponer enigmas. Debe ser inmediatamente entendido y atrapar al espectador por las formas, la belleza y el contenido del mensaje. A la pantomima se le imponen límites, pero no es pobre en posibilidades. Cada arte tiene sus fuentes secretas, y dentro de sus leyes la pantomima es rica, aun cuando existan cosas que no puede expresar. No puede mentir, por ejemplo. En todo caso dispone de la fuerza de la sugestión.
• ¿De qué medios dispone para fijar sus ideas o visiones? El director teatral tiene el texto, el director de orquesta, la partitura. ¿Cómo los retiene usted?
Tenemos una gramática según la cual fijamos lo hallado, una gramática para la gente del oficio. Un libro sobre la gramática de la pantomima no sería de utilidad para el público, puesto que hablamos de un arte de actitudes. Películas que muestren la técnica y el dominio corporal del mimo son a mi entender mucho más útiles. Ocurre como con la prestidigitación: cualquiera puede aprender los secretos de la magia, pero para ser un prestidigitador hace falta otra cosa. Lo importante es que haya libros que enseñen la historia del mimodrama y expliquen lo que la pantomima quiere expresar.
• ¿Qué relación hay entre la pantomima y la danza?
La pantomima y la danza son hermanas, pero ambas son un pretexto para mostrar la técnica del mimo o el bailarín. Ya era así en tiempos de la danza clásica, como en Sílfides. Cuando la pantomima relata una historia, también lo hace para mostrar las posibilidades físicas del mimo y su conocimiento estético. La pantomima se diferencia de la danza sólo en las reglas del juego. El bailarín flota en el aire, el mimo permanece en el suelo, por eso su arte lleva todos los caracteres del arte dramático: peso, profundidad, agitación externa e interna. Ambas artes se influyen mutuamente.
• ¿Para sus temas sigue usted sólo su intuición?
Un tema no consta sólo de intuición. Al comienzo se halla, naturalmente, la inspiración inexplicable, pero yo creo que el artista debe tener una mirada calma y fría para con su obra, y juzgarla con neutralidad, pues es peligroso crear partiendo del impulso de la pasión. Los malos escritores escriben en el impulso. Los buenos permanecen fríos.
• ¿Qué tiene Marcel Marceau de Bip?
Bip es un Quijote contemporáneo que se enfrenta a los molinos de la vida actual. Los rasgos específicos de Bip son abstractos, él vive en un mundo abstracto. Bip es seguramente una parte de mí mismo; nunca he sido un vagabundo como él, no he sido un bombero y tampoco he trabajado en un circo, pero he sido soldado como él y también he estado enamorado. Soy un testimonio de mi observación sobre la vida. En el fondo, Bip es como una enciclopedia sobre la historia de la humanidad que intento transmitir con este arte de mi cuerpo.
Biografía:
Marcel Marceau, nació como Marcel Mangel el 22 de marzo de 1923 en Estrasburgo, Francia. Su padre, judío, de oficio carnicero, fue capturado por la Gestapo durante la ocupación nazi de Francia y ejecutado en Auschwitz. [
A los 17 años de edad, Marcel Mangel escapó con su madre y su hermano a la ciudad de Lille, en el norte de Francia. En la resistencia francesa se apropió del apellido Marceau, que tomó de un general de las guerras revolucionarias y luego se incorporó al ejército. Fue enlace entre las tropas francesas y las fuerzas al mando del célebre general estadunidense George Patton.
Esas experiencias bélicas marcaron su trabajo de humanista. En 1947, por ejemplo, creó su personaje emblemático, Monsieur Bip, nombre derivado de aquel protagonista de la novela Grandes esperanzas, de Charles Dickens. Un descendiente de Pierrot, pero con conciencia social.
En 1944, se matriculó en la Escuela de Arte Dramático "Charles Dullin" del Teatro Sarah Bernhardt en París, donde cursó estudios con el maestro de pantomima Etienne Decroux. Tiempo después, se reclutó en el primer Ejército de Liberación y participó en la campaña alemana al lado de las tropas americanas. En mayo de 1946, entró a la Compañía de Barrault, y allí se le asignó la interpretación del papel del Arlequín en la pantomima Baptiste. En 1947, Marcel Marceau creó su famoso personaje, "Bip", quien con su cara blanca, su camisa marinera y una chistera vieja, dió la vuelta al mundo. En 1948 recibió el famoso premio Deburau, lo que le animó a fundar su propia compañía de pantomima y a presentarla en los mejores teatros de París y en otros teatros de Europa, Canadá y América del Sur. Era la única compañía de pantomima del mundo en aquella época. Con su compañía, produjo, dirigió y presentó 26 mimodramas, incluyendo "Pierrot de Montmartre", "The 3 Wigs", "The Pawn Shop", "14th July", "The Wolf of Tsu-Ku-Mi", "Paris laughs - Paris cries", y "Don Juan". Marcel Marceau ha demostrado su versatilidad con algunas intervenciones en cinematografía, tales como “Barbarella”, dirigida por Roger Vadim o “Shanks”, dirigida por Bill Castle, en la que combinó su arte del silencio interpretando a un titiritero sordomudo y a un científico loco parlante. En la película muda de Mel Brooks, Silent movie, la única palabra que dijo fue "No". Los niños se han deleitado con "The Alphabet Book" y "Marcel Marceau Counting Book". Otras publicaciones de sus pinturas, poesía e ilustraciones incluyen "La ballade de Paris et du Monde", "Les Réveries du Bip", "The Story of Bip"(Harpers and Row), "Pimporello" (Belfond Paris), y "The Third Eye" (Paris Lithoprint).
El Gobierno francés confirió a Marcel Marceau sus más grandes honores: "Officier de la Légion d'Honneur", "Commandeur des Arts et Lettres", y "Grand Officier de l'Ordre National du Mérite". Marcel Marceau fue elegido miembro de la Academia de Artes en Berlín, de la Academia de Artes en Munich, y fue miembro del prestigioso Instituto de Francia. Su Escuela Internacional de Mimodrama fue subsidiada por la Ciudad de París desde 1978. Asimismo, fue distinguido con los nombramientos de Doctor Honoris Causa
Por la Universidad de Princeton, por la Universidad del Estado de Ohio, por el “Linfield College” y por la Universidad de Michigan.
Contrajo matrimonio tres veces y tuvo cuatro hijos. Falleció el 22 de septiembre pasado, a los 84 años de edad.
jueves, 11 de octubre de 2007
Video de Paul Potts
Paul Potts
Como un pequeño complemento y si no le molesta a Adrianita, les mando el link para que puedan ver el ya famoso primer video de Paul Potts. Saludos
http://www.youtube.com/watch?v=1k08yxu57NA
Como un pequeño complemento y si no le molesta a Adrianita, les mando el link para que puedan ver el ya famoso primer video de Paul Potts. Saludos
http://www.youtube.com/watch?v=1k08yxu57NA
Segunda tarea de Adriana
Segunda Tarea de Adriana. Biografía de Paul Potts
Aunque las películas traten de convencernos de lo contrario, todos entendemos que los sueños, sueños son, al menos para la enorme mayoría de los seres humanos. Ésta es una historia extraordinaria que nos recuerda que, algunas veces, los sueños se hacen realidad.
Paúl Potts
“He estado esperando que alguien me pellizque y me diga: ¡Hey Paúl, levántate!, es hora de ir al trabajo y otra vez llegarás tarde. Me siento como si fuera en una montaña rusa, en un viaje hacia lo desconocido… ¡Y no quiero bajarme!”.
El ganador del Britain’s Got Talent, Paúl Potts, ha pasado la mayor parte de su vida sintiéndose “insignificante”. Siendo agredido en el colegio por el hecho de “ser diferente”, creció con la certeza de que solamente contaba con una verdadera amiga, su voz. Cantar era su forma de escape. Era capaz de perderse en su propio mundo, donde podía reemplazar las palabras de sus agresores con hermosas letras y melodías que levantaban su corazón y espíritu. Era un amor, una pasión, un modo de vida que Paúl siguió hasta la adultez y que le fue de gran ayuda en diversos momentos de adversidad; pero también se trató de un don que pasó largo tiempo desapercibido por la falta de confianza que afectaba a este trabajador y humilde hombre de 36 años.
Nacido a las afueras de Bristol el 13 de octubre de 1970, hijo del conductor de autobús escolar Roland y su esposa Yvonne, una cajera de supermercado, Paúl fue uno de cuatros hermanos y cantó desde que tuvo uso del habla. “Mi madre dice que recuerda cuando me escuchaba cantar el tema de ET mientas pretendía dirigir con unos palos a una orquesta imaginaria”, ríe Paúl.
Para cuando cumplió 11 años, era parte de uno de los mejores coros de iglesia en Bristol. Pero fue cuando cumplió 16 años que su amor por la ópera tomó forma. “Compré un disco de Carreras que estaba en oferta. Era la primera vez que escuchaba Che Gelida Manina (Your Tiny Hand Is Frozen) y me conmovió. Hasta ahora, La Boheme sigue siendo mi ópera favorita”.
Aunque Paúl ya se había presentado como amateur, su falta de confianza y temor al rechazo siempre lo mantuvieron alejado de los circuitos profesionales. “Como yo lo veía, si no me exponía, nunca nadie me diría: No. Me sentía más seguro no intentándolo”.
Así que mejor se puso a trabajar, acomodando colchas en un supermercando y, a últimas fechas como ya es conocido, vendiendo celulares, empleo en el que uno de sus jefes, por cierto, le dijo que era un vendedor nato, “pero yo sabía que eso no era verdad”, dice Paúl, “cuando vendía, siempre me parecía que estaba interpretando un papel. Cuando cantaba, en ese momento sí me sentía yo mismo; ese era el verdadero Paúl”.
En el 2000 Paúl utilizó sus ahorros y algo de dinero que ganó en un concurso, para asistir a un curso de tres meses en un colegio italiano donde aprendió el idioma encendiendo así aún más su pasión; incluso logró participar en una clase de su ídolo, Pavarotti. Pero estaba a punto de sufrir una cruel caída.
En el 2003 empezó a tener problemas con su apéndice. Mientras recibía tratamiento para esta enfermedad, los doctores descubrieron que Paúl tenía un tumor benigno en la glándula suprarrenal. Fue exitosamente removido pero mientras se recuperaba, sufrió una caída de su bicicleta y se rompió el cuello. “De todos los problemas de salud por los que he pasado, romperme el cuello fue lo más doloroso. Me tomó meses recuperarme. Llegué a un punto tan bajo, que cantar era la última cosa que me pasaba por la cabeza”.
Y podría haberse dado por vencido, de no ser por Britain’s Got Talent, el show de búsqueda de talentos para nuestra generación, creado por Simon Cowell y coproducido por su compañía de entretenimiento, Syco TV. Por primera ocasión en la historia de reality shows por televisión, las emisiones en América e Inglaterra ocuparon el No.1 durante la final del show británico con más de 13 millones de televidentes. El programa ahora ha sido comisionado a nivel mundial y será mostrado en 40 países diferentes para fines de este año.
Aunque es justo decir que Paúl subió con una actitud cobarde, casi pidiendo perdón, al escenario de Cardiff para la audición del show. Vestido en un infame traje Tesco que costaba escasas 35 libras, le dijo a Simón y a los jueces Amanda Holden y Piers Morgan, que cantaría ópera.
Al inicio, los rostros del jurado (entre ellos, el amado y odiado Simón Cowell de "American Idol") mostraban rostros de burla, sarcasmo y fastidio. Pero apenas entonó los primeros versos del aria "Nessun Dorma", los integrantes del jurado quedaron boquiabiertos y el público se puso de pie para ovacionar al tímido vendedor de celulares.
"Así que trabajas en Carephone Warehouse ¿y eres capaz de hacer esto?... No me lo esperaba, ha sido una corriente de aire fresco", dijo Simón. "Creo que estuviste absolutamente fantástico". La jurado Amanda Holden no pudo sino llorar y decir: "tenemos el caso aquí de un pequeño trozo de carbón que se va a convertir en diamante". Tres millones de vistas de su primera audición en YouTube lo confirman. "Toda mi vida me he sentido insignificante. Tras esa primera audición, me di cuenta de que soy alguien".
“Estaba tan nervioso, parecía una gelatina. Pero cuando vuelvo a mirar el video de la audición puedo ver en mis propios ojos como al empezar a cantar desaparecieron los nervios… Cuando dejé de cantar por algunos segundos casi sufro una taquicardia porque no tenía idea qué iban a decir los jueces de mí”.
Algunos conocedores de la Ópera comentan y señalan los defectos de Potts, olvidando que su formación como cantante se vio truncada por un tumor y luego un accidente en moto, circunstancias que le impidieron costearse los cursos que había comenzado a tomar en Italia. Había gastado ya unos 30,000 dólares en clases.
Antes de su accidente logró ser seleccionado para una clase especial con el propio Pavarotti y cantar en algunos conciertos en su país natal; pero estando fuera del circuito operístico semiprofesional y con el dinero contado, ya no tenía nada que perder, así que se inscribió en el concurso.
Para la semifinal, Potts escogió "Con Té Partiró", tema que hizo mundialmente famoso a Andrea Bocelli. Tras su actuación, la jurado Amanda Holden le confesó que su abuelo había fallecido recientemente, "voy a votar por ti, pues él querría votar por ti y yo voy a hacerlo en su nombre". Para Simón, siempre conocido por sus desprecios a los concursantes, la interpretación "fue mágica". Y para la gran final, Paúl regresó al tema de su audición, "Nessun Dorma ganando el concurso el 4 de marzo del 2007.
Desde entonces, los logros de Paúl Potts inundaron Internet, ganando fanáticos de Australia a Taiwán. “Un tipo humilde que ni siquiera sabe el increíble don que tiene, Paúl Potts es una verdadera estrella”, escribió uno.
“Ha cambiado toda mi vida. Solía sentirme tan pequeño e insignificante; pero ahora sé que soy alguien… Soy Paúl Potts y esto es lo que hago”, dice Paúl con una sonrisa.
Pero no hay de qué preocuparse. No hay modo en que Paúl se convierta en un engreído. “No voy a cambiar. ¡Aunque quizá invierta en comprarme unos trajes bonitos!, pero sin importar lo que pase, voy a guardar mi traje Tesco; es un recordatorio de donde estaba y a donde he llegado… aunque mejor vestido, espero”.
Paúl también espera poder arreglar su diente roto: “No creo que me quedara una de esas sonrisas deslumbrantes al estilo de Hollywood. Pero estaría bien arreglarlo porque sé como se ve cuando canto”. Entre otros planes para las 100 mil libras que ganó como premio, Paúl tiene contemplado llevarse a su amada esposa, Julie-Ann (27 años y con quien se casó hace cuatro) a un safari y, si hay suerte, iniciar una familia.
“Era algo en lo que no podíamos siquiera pensar antes, es muy costoso” explica Paúl quien vive con Julie-Ann en una modesta casa de dos habitaciones en el sur de Gales. “Ahora podemos”.
Sin embargo, es posible que tengan que esperar un poco. Sus pies apenas empezaban a tocar el suelo luego de haber triunfado el domingo cuando recibió una enorme lista de oportunidades. El jueves, tras su triunfo en Britain’s Got Talent, Paúl voló a Nueva York para presentarse en el NBC Today Show, apenas unos días después de Enrique Iglesias y Bon Jovi. Luego, volvió a Inglaterra para trabajar en su álbum debut.
Y por supuesto, llegó el día de su presentación, esa por la cual entró a competir en el Britain’s Got Talent: cantar frente a Su Majestad, la Reina, en el Royal Variety Performance a principios de diciembre.
“Todo esto es como un cuento de hadas. Algunas veces siento terror con la idea de abrir los ojos y descubrir que solamente ha sido un sueño” dice Paúl. “El apoyo que he tenido es increíble, me siento bendecido y lo agradezco con humildad. Todo este proceso ha hecho tanto por mi autoestima que realmente no hay modo en que pueda agradecerle a la gente por darme la oportunidad de vivir mi sueño. Recibir un regalo así es más de lo que podría haber esperado en toda mi vida. Finalmente, estoy haciendo lo que siempre creí que era para lo que había nacido; algo que amo y que me produce tanta felicidad”.
Aunque las películas traten de convencernos de lo contrario, todos entendemos que los sueños, sueños son, al menos para la enorme mayoría de los seres humanos. Ésta es una historia extraordinaria que nos recuerda que, algunas veces, los sueños se hacen realidad.
Paúl Potts
“He estado esperando que alguien me pellizque y me diga: ¡Hey Paúl, levántate!, es hora de ir al trabajo y otra vez llegarás tarde. Me siento como si fuera en una montaña rusa, en un viaje hacia lo desconocido… ¡Y no quiero bajarme!”.
El ganador del Britain’s Got Talent, Paúl Potts, ha pasado la mayor parte de su vida sintiéndose “insignificante”. Siendo agredido en el colegio por el hecho de “ser diferente”, creció con la certeza de que solamente contaba con una verdadera amiga, su voz. Cantar era su forma de escape. Era capaz de perderse en su propio mundo, donde podía reemplazar las palabras de sus agresores con hermosas letras y melodías que levantaban su corazón y espíritu. Era un amor, una pasión, un modo de vida que Paúl siguió hasta la adultez y que le fue de gran ayuda en diversos momentos de adversidad; pero también se trató de un don que pasó largo tiempo desapercibido por la falta de confianza que afectaba a este trabajador y humilde hombre de 36 años.
Nacido a las afueras de Bristol el 13 de octubre de 1970, hijo del conductor de autobús escolar Roland y su esposa Yvonne, una cajera de supermercado, Paúl fue uno de cuatros hermanos y cantó desde que tuvo uso del habla. “Mi madre dice que recuerda cuando me escuchaba cantar el tema de ET mientas pretendía dirigir con unos palos a una orquesta imaginaria”, ríe Paúl.
Para cuando cumplió 11 años, era parte de uno de los mejores coros de iglesia en Bristol. Pero fue cuando cumplió 16 años que su amor por la ópera tomó forma. “Compré un disco de Carreras que estaba en oferta. Era la primera vez que escuchaba Che Gelida Manina (Your Tiny Hand Is Frozen) y me conmovió. Hasta ahora, La Boheme sigue siendo mi ópera favorita”.
Aunque Paúl ya se había presentado como amateur, su falta de confianza y temor al rechazo siempre lo mantuvieron alejado de los circuitos profesionales. “Como yo lo veía, si no me exponía, nunca nadie me diría: No. Me sentía más seguro no intentándolo”.
Así que mejor se puso a trabajar, acomodando colchas en un supermercando y, a últimas fechas como ya es conocido, vendiendo celulares, empleo en el que uno de sus jefes, por cierto, le dijo que era un vendedor nato, “pero yo sabía que eso no era verdad”, dice Paúl, “cuando vendía, siempre me parecía que estaba interpretando un papel. Cuando cantaba, en ese momento sí me sentía yo mismo; ese era el verdadero Paúl”.
En el 2000 Paúl utilizó sus ahorros y algo de dinero que ganó en un concurso, para asistir a un curso de tres meses en un colegio italiano donde aprendió el idioma encendiendo así aún más su pasión; incluso logró participar en una clase de su ídolo, Pavarotti. Pero estaba a punto de sufrir una cruel caída.
En el 2003 empezó a tener problemas con su apéndice. Mientras recibía tratamiento para esta enfermedad, los doctores descubrieron que Paúl tenía un tumor benigno en la glándula suprarrenal. Fue exitosamente removido pero mientras se recuperaba, sufrió una caída de su bicicleta y se rompió el cuello. “De todos los problemas de salud por los que he pasado, romperme el cuello fue lo más doloroso. Me tomó meses recuperarme. Llegué a un punto tan bajo, que cantar era la última cosa que me pasaba por la cabeza”.
Y podría haberse dado por vencido, de no ser por Britain’s Got Talent, el show de búsqueda de talentos para nuestra generación, creado por Simon Cowell y coproducido por su compañía de entretenimiento, Syco TV. Por primera ocasión en la historia de reality shows por televisión, las emisiones en América e Inglaterra ocuparon el No.1 durante la final del show británico con más de 13 millones de televidentes. El programa ahora ha sido comisionado a nivel mundial y será mostrado en 40 países diferentes para fines de este año.
Aunque es justo decir que Paúl subió con una actitud cobarde, casi pidiendo perdón, al escenario de Cardiff para la audición del show. Vestido en un infame traje Tesco que costaba escasas 35 libras, le dijo a Simón y a los jueces Amanda Holden y Piers Morgan, que cantaría ópera.
Al inicio, los rostros del jurado (entre ellos, el amado y odiado Simón Cowell de "American Idol") mostraban rostros de burla, sarcasmo y fastidio. Pero apenas entonó los primeros versos del aria "Nessun Dorma", los integrantes del jurado quedaron boquiabiertos y el público se puso de pie para ovacionar al tímido vendedor de celulares.
"Así que trabajas en Carephone Warehouse ¿y eres capaz de hacer esto?... No me lo esperaba, ha sido una corriente de aire fresco", dijo Simón. "Creo que estuviste absolutamente fantástico". La jurado Amanda Holden no pudo sino llorar y decir: "tenemos el caso aquí de un pequeño trozo de carbón que se va a convertir en diamante". Tres millones de vistas de su primera audición en YouTube lo confirman. "Toda mi vida me he sentido insignificante. Tras esa primera audición, me di cuenta de que soy alguien".
“Estaba tan nervioso, parecía una gelatina. Pero cuando vuelvo a mirar el video de la audición puedo ver en mis propios ojos como al empezar a cantar desaparecieron los nervios… Cuando dejé de cantar por algunos segundos casi sufro una taquicardia porque no tenía idea qué iban a decir los jueces de mí”.
Algunos conocedores de la Ópera comentan y señalan los defectos de Potts, olvidando que su formación como cantante se vio truncada por un tumor y luego un accidente en moto, circunstancias que le impidieron costearse los cursos que había comenzado a tomar en Italia. Había gastado ya unos 30,000 dólares en clases.
Antes de su accidente logró ser seleccionado para una clase especial con el propio Pavarotti y cantar en algunos conciertos en su país natal; pero estando fuera del circuito operístico semiprofesional y con el dinero contado, ya no tenía nada que perder, así que se inscribió en el concurso.
Para la semifinal, Potts escogió "Con Té Partiró", tema que hizo mundialmente famoso a Andrea Bocelli. Tras su actuación, la jurado Amanda Holden le confesó que su abuelo había fallecido recientemente, "voy a votar por ti, pues él querría votar por ti y yo voy a hacerlo en su nombre". Para Simón, siempre conocido por sus desprecios a los concursantes, la interpretación "fue mágica". Y para la gran final, Paúl regresó al tema de su audición, "Nessun Dorma ganando el concurso el 4 de marzo del 2007.
Desde entonces, los logros de Paúl Potts inundaron Internet, ganando fanáticos de Australia a Taiwán. “Un tipo humilde que ni siquiera sabe el increíble don que tiene, Paúl Potts es una verdadera estrella”, escribió uno.
“Ha cambiado toda mi vida. Solía sentirme tan pequeño e insignificante; pero ahora sé que soy alguien… Soy Paúl Potts y esto es lo que hago”, dice Paúl con una sonrisa.
Pero no hay de qué preocuparse. No hay modo en que Paúl se convierta en un engreído. “No voy a cambiar. ¡Aunque quizá invierta en comprarme unos trajes bonitos!, pero sin importar lo que pase, voy a guardar mi traje Tesco; es un recordatorio de donde estaba y a donde he llegado… aunque mejor vestido, espero”.
Paúl también espera poder arreglar su diente roto: “No creo que me quedara una de esas sonrisas deslumbrantes al estilo de Hollywood. Pero estaría bien arreglarlo porque sé como se ve cuando canto”. Entre otros planes para las 100 mil libras que ganó como premio, Paúl tiene contemplado llevarse a su amada esposa, Julie-Ann (27 años y con quien se casó hace cuatro) a un safari y, si hay suerte, iniciar una familia.
“Era algo en lo que no podíamos siquiera pensar antes, es muy costoso” explica Paúl quien vive con Julie-Ann en una modesta casa de dos habitaciones en el sur de Gales. “Ahora podemos”.
Sin embargo, es posible que tengan que esperar un poco. Sus pies apenas empezaban a tocar el suelo luego de haber triunfado el domingo cuando recibió una enorme lista de oportunidades. El jueves, tras su triunfo en Britain’s Got Talent, Paúl voló a Nueva York para presentarse en el NBC Today Show, apenas unos días después de Enrique Iglesias y Bon Jovi. Luego, volvió a Inglaterra para trabajar en su álbum debut.
Y por supuesto, llegó el día de su presentación, esa por la cual entró a competir en el Britain’s Got Talent: cantar frente a Su Majestad, la Reina, en el Royal Variety Performance a principios de diciembre.
“Todo esto es como un cuento de hadas. Algunas veces siento terror con la idea de abrir los ojos y descubrir que solamente ha sido un sueño” dice Paúl. “El apoyo que he tenido es increíble, me siento bendecido y lo agradezco con humildad. Todo este proceso ha hecho tanto por mi autoestima que realmente no hay modo en que pueda agradecerle a la gente por darme la oportunidad de vivir mi sueño. Recibir un regalo así es más de lo que podría haber esperado en toda mi vida. Finalmente, estoy haciendo lo que siempre creí que era para lo que había nacido; algo que amo y que me produce tanta felicidad”.
Hola a todos!!! Recibimos a continuación, la tarea de Laura. Cabe mencionar que las tareas hasta ahora recibidas, contienen ilustraciones, pero por razones técnicas no se han podido subir al blog, espero que ya pronto quede resuelta esta situación. Laura escribio:
ANGELA FABREGUES VINENT
Importante representante de la “Inteligencia Artificial”. Nació en Menorca en 1984 y actualmente vive en Barcelona que la hace sentir en línea.
Sobre música le gusta Scissor Sisters, Jamiroquai, Robbie Williams, Simply Red y sobre deportes ama el básquet y el football.
Su profesión es Ingeniero en Software con maestría en “Inteligencia Artificial” en julio del 2007.
Algunos de sus proyectos desarrollados:
Junio 2006
Ingeniero en Software
Diseño de la arquitectura de un Software para el análisis de bases de datos y desarrollo del software.
En el Instituto de Investigación en Inteligéncia Artificial,
Campus de la UAB, Bellaterra, E-08193, SPAIN
Tipo de negocio ó área de estudio “Inteligencia artificial aplicada a propósitos médicos”.
Marzo 2005 - Junio 2006
Ingeniero en Software
Diseño de aplicaciones Web y su desarrollo para una comunidad de Músicos. Como bolsa de trabajo , una comunidad virtual de músicos.
Gano el premio
The Google Europe Anita Borg Scholars 2007 es un premio en Europa concursando con 180 estudiante4s de 93 universidades europeas. Los criterios de calificación son logros académicos, contribución con la comunidad científica y académica, cartas de recomendación, las respuestas a 4 preguntas cortas y entrevistas con miembros del comité. Después de dos rondas de evaluación el comité selcciona a 31 finalistas que fueron entrevistados por teléfono. Se seleccionaron 12 mujeres jóvenes que recibieron un premio de 5,000 euros, los 19 finalistas restantes recibieron 1,000 euros de premio.
Angela quedó en primer lugar
En Google se quiere encontrar gente apasionada por hacer realidad sus proyectos profesionales. De las universidades de todo el mundo, los nuevos graduados presentan sus sueños ambiciosos y sus metas. Google los apoya y da soporte, los jóvenes trabajan en equipos pequeños compuestos por gente talentosa, inspiradora y brillante.
El reto es crear o innovar tecnología, productos y soluciones.
Angela cuenta con una maestría en inteligencia artificial, desarrollando un sistema de Agent and Multiagent Systems, Machine Learning, Search, AI programming and Fuzzy Logic.
Prepara actualmente su doctorado en la Universidad de Barcelona.
En agosto participo en the European Agent Systems Summer School. Que tuvo lugar en Durham, Inglaterra. Estuvo ahí por una semana participando en diversas conferencias y haciendo divertido el evento.
¿Qué aprendí de Angela Frabregues?
Personalmente nunca antes había escuchado de ella y bueno me agrado encontrar una persona joven de 23 años ya con una maestría, proceso de su doctorado y con un premio tan importante por parte de Google.
Algo que me llamó la atención de su imagen personal y la descripción que ella misma proporciona sobre sus gustos y actividades es que se ve una persona alegre, jovial, que le agrada disfrutar de la vida, en su página uno puede encontrar fotos de paseos por la naturaleza que le encanta, fotos de sus amigos que la mayoría son jóvenes realizando sus maestrías o doctorados, y bueno comparte su gusto por la música, esto me hace pensar lo importante que es el hacer las cosas bien, lo mejor posible hasta lograr un premio de esta naturaleza, sin descuidar otras facetas de la vida, me encuentro en la vida de Angela un compromiso fuerte con su preparación profesional, ya que aparte de su doctorado participa en otros eventos de altura y por otro lado me encuentro a una persona activa, divertida, con amigos, música, etc.
Definitivamente no es una ratona de biblioteca pues disfruta enormemente de conocer gente e incluso tiene un chat donde a formado una comunidad en su mayoría de ingenieros en sistemas y otros profesionales, lo cual me hace pensar que le gusta de intercambiar experiencias.
Concluyendo, aprendo de Angela:
- El valor del compromiso profesional.
- El gusto por la vida y realizar diferentes actividades aparte de lo profesional.
- La importancia de estar en contacto con personas que nos pueden enriquecer con sus experiencias y a las que puedo aportar la mía.
- La energía para concluir proyectos.
ANGELA FABREGUES VINENT
Importante representante de la “Inteligencia Artificial”. Nació en Menorca en 1984 y actualmente vive en Barcelona que la hace sentir en línea.
Sobre música le gusta Scissor Sisters, Jamiroquai, Robbie Williams, Simply Red y sobre deportes ama el básquet y el football.
Su profesión es Ingeniero en Software con maestría en “Inteligencia Artificial” en julio del 2007.
Algunos de sus proyectos desarrollados:
Junio 2006
Ingeniero en Software
Diseño de la arquitectura de un Software para el análisis de bases de datos y desarrollo del software.
En el Instituto de Investigación en Inteligéncia Artificial,
Campus de la UAB, Bellaterra, E-08193, SPAIN
Tipo de negocio ó área de estudio “Inteligencia artificial aplicada a propósitos médicos”.
Marzo 2005 - Junio 2006
Ingeniero en Software
Diseño de aplicaciones Web y su desarrollo para una comunidad de Músicos. Como bolsa de trabajo , una comunidad virtual de músicos.
Gano el premio
The Google Europe Anita Borg Scholars 2007 es un premio en Europa concursando con 180 estudiante4s de 93 universidades europeas. Los criterios de calificación son logros académicos, contribución con la comunidad científica y académica, cartas de recomendación, las respuestas a 4 preguntas cortas y entrevistas con miembros del comité. Después de dos rondas de evaluación el comité selcciona a 31 finalistas que fueron entrevistados por teléfono. Se seleccionaron 12 mujeres jóvenes que recibieron un premio de 5,000 euros, los 19 finalistas restantes recibieron 1,000 euros de premio.
Angela quedó en primer lugar
En Google se quiere encontrar gente apasionada por hacer realidad sus proyectos profesionales. De las universidades de todo el mundo, los nuevos graduados presentan sus sueños ambiciosos y sus metas. Google los apoya y da soporte, los jóvenes trabajan en equipos pequeños compuestos por gente talentosa, inspiradora y brillante.
El reto es crear o innovar tecnología, productos y soluciones.
Angela cuenta con una maestría en inteligencia artificial, desarrollando un sistema de Agent and Multiagent Systems, Machine Learning, Search, AI programming and Fuzzy Logic.
Prepara actualmente su doctorado en la Universidad de Barcelona.
En agosto participo en the European Agent Systems Summer School. Que tuvo lugar en Durham, Inglaterra. Estuvo ahí por una semana participando en diversas conferencias y haciendo divertido el evento.
¿Qué aprendí de Angela Frabregues?
Personalmente nunca antes había escuchado de ella y bueno me agrado encontrar una persona joven de 23 años ya con una maestría, proceso de su doctorado y con un premio tan importante por parte de Google.
Algo que me llamó la atención de su imagen personal y la descripción que ella misma proporciona sobre sus gustos y actividades es que se ve una persona alegre, jovial, que le agrada disfrutar de la vida, en su página uno puede encontrar fotos de paseos por la naturaleza que le encanta, fotos de sus amigos que la mayoría son jóvenes realizando sus maestrías o doctorados, y bueno comparte su gusto por la música, esto me hace pensar lo importante que es el hacer las cosas bien, lo mejor posible hasta lograr un premio de esta naturaleza, sin descuidar otras facetas de la vida, me encuentro en la vida de Angela un compromiso fuerte con su preparación profesional, ya que aparte de su doctorado participa en otros eventos de altura y por otro lado me encuentro a una persona activa, divertida, con amigos, música, etc.
Definitivamente no es una ratona de biblioteca pues disfruta enormemente de conocer gente e incluso tiene un chat donde a formado una comunidad en su mayoría de ingenieros en sistemas y otros profesionales, lo cual me hace pensar que le gusta de intercambiar experiencias.
Concluyendo, aprendo de Angela:
- El valor del compromiso profesional.
- El gusto por la vida y realizar diferentes actividades aparte de lo profesional.
- La importancia de estar en contacto con personas que nos pueden enriquecer con sus experiencias y a las que puedo aportar la mía.
- La energía para concluir proyectos.
miércoles, 10 de octubre de 2007
Tarea de Adriana
El día de hoy, hemos recibido dos trabajos de Adriana, los cuales a continuación publico:
Nombre: Adriana Gonzalez Cabañas
Tarea 2: Bibliografía Leonardo Da Vinci
Diplomado Aprendizaje Integral
Leonardo Di Ser Piero da Vinci
Leonardo di Ser Piero da Vinci Nace en Anchiano Italia nace el 15 de abril de 1452 y muere en el castillo de Clos-Lucé Francia el 2 de mayo de 1519. fue un arquitecto, escultor, pintor, inventos e ingeniero, el nombre del renacimiento por excelencia. Está ampliamente considerado como uno de los más grandes pintores de todos los tiempos y quizá, la persona con más y más variados talentos de la historia.
Primeros años (1452-1470)
Leonardo da Vinci nació el 15 de abril de 1452, en Anchiano, una aldea cerca de la ciudad de Vinci en el valle del Arno, dentro de los territorios de Florencia, aunque para otros nació en Vinci, de ahí su "apellido", antes de que se adoptaran las convenciones de nombres actualmente vigentes en Europa, por lo que a su nombre de pila se añadió el de su padre (Ser Piero) y la localidad de nacimiento siendo entonces "Leonardo di Ser Piero da Vinci". Sin embargo, Leonardo acostumbraba firmar sus trabajos como Leonardo o Io, Leonardo (yo Leonardo), es decir, sin emplear el nombre de su padre, lo que induce a pensar que era hijo ilegítimo. Su madre se llamaba Caterina, y el abuelo paterno, Antonio, escribió que: «Nació un nieto mío, hijo de ser Piero mi hijo el día 15 de abril en sábado [a las 22.30 horas] [...] Se llama Lionardo. Lo bautizó Piero di Bartolomeo da Vinci, en presencia de Papino di Nanni, Meo di Torino, Pier di Malvolto, Monna Lisa di Domenico di Brettone». []En el catastro de Vinci, en las notas del año 1457, se refleja que el llamado Antonio tenía 85 años y vivía en el pueblo de Santa Croce, marido de Lucia, de 64 años, y tenía dos hijos Francesco y Piero, de 30 años, casado con Albiera, de 29, y con ellos vivía «Lionardo hijo del dicho ser Piero no legítimo nacido de él y de Chataria actualmente casada con Achattabriga di Piero del Vacca da Vinci, de 5 años». Poco se sabe de sus primeros años, que han sido tema de conjeturas históricas por Varari y otros.[ ]Leonardo más tarde sólo hablaría de dos incidentes de su infancia. Uno de ellos, que él consideraba como una profecía, fue que un halcón bajó del cielo y sobrevoló su cuna, con las plumas de la cola rozándole el rostro. []Desde niño mostró aptitudes para las artes plásticas, principalmente el dibujo, así como la geometría, la mecánica y la música. Poseía una gran capacidad de observación lo que le valió no sólo a su obra artística sino también a otros temas que estudió como la física (principalmente la mecánica), la música o el naturalismo (ahora biología), un gran realismo y una naturalidad sobresaliente.
Parece ser que en el año 1466, Leonardo y su familia marcharon a vivir a Florencia. El abuelo Antonio murió en el año 1468 y en las actas catastrales de Vinci, Leonardo, que tenía 17 años, resulta ser su heredero, junto con la abuela Lucia, el padre Piero, la madrina Francesca, y los tíos Francesco y Alessandra. Al año siguiente la familia del padre, convertido en notario de la Señoría florentina, junto a la del hermano Francesco, que estaba inscrito en el Arte della seta, se domiciliaron en una casa florentina, derribada ya en el siglo XVI, en la actual via dei Gondi. Sus primeros bocetos eran de tal calidad que tan pronto como su padre los mostró al pintor Andrea del Verrocchio, éste tomó al joven de catorce años como aprendiz en su taller, ya frecuentado por futuros artistas de la talla de Botticelli, Ghirlandaio, Perusino y Lorenzo di Credi.. Así lo dice Vasari, referido al año 1462; no obstante, el ingreso de Leonardo en el taller de Verocchio fue posterior, encontrándosele como aprendiz en ese taller en 1469 ó 1470.
En un taller del Quattrocento como el de Verrocchio, los artistas eran considerados sobre todo como artesanos y sólo un maestro como Verrocchio tenía una posición social. Los productos de un taller incluían escudos de torneo decorados, cofres de dote pintadas (cassoni), fuentes de bautizo, placas votivas, pequeños retratos, y pinturas devocionales. Los mayores encargos eran los retablos para iglesias y estatuas conmemorativas. Los contratos más importantes eran los ciclos de frescos para capillas. Como un aprendiz de catorce años, Leonardo habría sido enseñado en todas las innumerables habilidades que se empleaban en un taller tradicional. Aunque muchos artesanos se especializaban en tareas tales como la realización de marcos, el dorado o los baños de bronce, Leonardo habría estado expuesto a un amplio conjunto de habilidades técnicas y habría tenido la oportunidad de aprender a hacer proyectos, química, metalurgia, trabajo en metales, enyesado, trabajo en cuero, mecánica y carpintería, así como las habilidades artísticas evidentes del dibujo, la pintura, la escultura y el modelado.
Juventud (1471-1481)
En la Compañía de los pintores florentinos de San Lucas, Leonardo aparece mencionado por vez primera en el año 1472. El 8 de abril de 1476 se presentó una denuncia anónima contra diversas personas, entre las cuales estaba Leonardo, por sodomía consumada con el diecisieteañero Jacopo Saltarelli. Aunque había cierta tolerancia hacia la homosexualidad en la Florencia de la época, la pena prevista en estos casos era severísima, directamente morir quemado. Además de Leonardo, entre los otros acusados estaban Bartolomeo di Pasquino y sobre todo Leonardo Tornabuoni, joven vástago de la potentísima familia florentina de los Tornabuoni, emparentada con los Médicis. Según algunos estudiosos fue la implicación de este último lo que jugó a favor de los acusados. El 7 de junio, la denuncia se archivó y los imputados fueron todos absueltos.
Más tarde, Leonardo montó su propio taller como pintor independiente en Florencia. El 10 de enero de 1478 recibió el primer encargo público, un retablo para la capilla de San Bernardo en el Palacio de la Señoría; recibió 25 florines de adelanto, pero no inició el trabajo, confiado en 1483 a Domenico Ghirlandaio y luego a Filipino Lippi, que lo acabó en 1485. Al menos desde el año 1479 ya no vivía con la familia del padre Piero, como resulta de un documento del catastro florentino. En 1480, según el Anónimo Gaddiano, "estaba [...] con Lorenzo el Magnífico y, dándole provisiones, le hacía trabajar en el jardincillo sobre la plaza de San Marcos en Florencia": la adquisición del terreno por parte de Lorenzo fue aquel año y por lo tanto, Leonardo tuvo que ejecutar trabajos de escultura y restauración. En marzo de 1481 le encargaron la Adroración de los Magos que no acabó por partir hacia Milán, quedando la tabla incompleta en casa de su amigo Amerigo Benci, el padre de Ginevra, en el año 1482.
En Milán (1482-1500)
Para la primavera y el verano de 1482 Leonardo se encontraba en Milán, una de las pocas ciudades en Europa que superaban los 100.000 habitantes, en el centro de una región populosa y rica. Decidió establecerse en Milán al darse cuenta de que los potentes señores tenían siempre necesidad de nuevas armas para la guerra interna, y consideraba que sus proyectos en la materia eran dignos de ser considerados por el ducado de Milán, aliado de los Médicis.
Leonardo, que según dice Vasari, era un músico de gran talento, creó una Lira de plata en forma de cabeza de caballo, con la que Lorenzo de Médicis quedó tan impresionado que decidió enviarlos a los dos, la lira y su hacedor, a Milán, para asegurar la paz con Ludovico el Moro. «Tenía treinta años» - escribe el Anónimo - «cuando el llamado Lorenzo el Magnífico le envió al duque de Milán a presentarse él mismo con Atalante Migliorati una lira, pues era único en el arte de tocar tal instrumento». Es en Milán donde Leonardo escribió la llamada carta de recomendación a Ludovico el Moro (en realidad, sintiéndose inseguro sobre su modo de expresarse, la hizo escribir por un llamado "hombre cultivado"), conservada en su Códice Atlántico, describiendo ante todo sus proyectos de aparatos militares, de obras hidráulicas, de arquitectura, y sólo al final, de pintura y escultura. El duque se maravilló de todos los conocimientos que dominaba Leonardo: pintura, dibujo, mecánica, ingeniería militar y ciencias naturales. Podía hacer esculturas en mármol, bronce o terracota. También pequeños cañones (bombardas), trazar caminos y construir portones.
El 25 de abril de 1483, con los hermanos pintores Evangelista y Giovanni Ambrosio De Predis, por un lado, y Bartolomeo Scorione, prior de la Confraternidad milanesa de la Inmaculada Concepción, por otro, estipuló el contrato para un retablo a colocar sobre el altar de la capilla de la Confraternidad en la iglesia de San Francesco Grande; es el primer documento relativo a La Virgen de las Rocas, que atestigua su presencia en Milán, huésped de los hermanos De Predis en Porta Ticinese. La elaboración de este cuadro llevó bastante tiempo, implicó un litigio y acabó habiendo dos versiones de la obra. Mientras tanto, en 1485 Ludovico el Moro le había encargado un cuadro para enviarlo como regalo al rey de Hungria Matías Corvino. En 1487 le pagaron los proyectos para el cimborrio de la catedral de Milán. En los primeros meses del año 1489 se ocupó de las decoraciones, en el Casrillo Sforesco, para las bodas de Gian Galeazzo Sforza e Isabel de Aragón, interrumpidas de repente por la muerte de la madre de la esposa, Hipólita de Aragón, y escribe su Libro titulado de figura humana. Este mismo año debieron empezar los preparativos para una estatua ecuestre de Francesco Sforza, antepasado de Ludovico el Moro, pues el 22 de julio Pietro Alamanni comunicó a Lorenzo el Magnífico la demanda de Leonardo de obtener la colaboración de fundidores de bronce florentinos.
La Belle Ferroniére, 1490–1495, París, Louvre
El 13 de enero de 1490 se reanudaron las fiestas por las bodas Sforza - Aragón, en las cuales, escribe el poeta Bernardo Bellincioni en 1493, «se había fabricado, con el gran arte e ingenio del Maestro Leonardo da Vinci florentino, el "Paraíso" con todos los siete planetas que giraban y los planetas estaban representados por hombres»; el 21 de junio marchó a Pavia junto con Francesco de Giorgio Martini. Es la época en que ejecuta una serie de pinturas de caballete como el Retrato de dama, llamado la Belle ferroniére del Louvre. En 1491 tomó a su servicio a Gian Giacomo Caprotti da Oreno, de diez años, llamado Salaí –diablo, un mote tomado del Margante de Pulci - a quien Leonardo definió un año más tarde como "ladrón, embustero, obstinado, glotón", pero al que tratará siempre con indulgencia. Se encargó, en 1492, de los festejos para las bodas de Ludovico el Moro y Beatriz de Este y para las de Ana Sforza y Alfonso I de Este. En 1493, estando en el séquito del cortejo que acompañaba a Alemania a Bianca Maria Sforza, esposa del emperador Maximiliano I de Habsburgo, vio el lago de Como, visitó la Valsassina, la Valtellina y el Valchiavenna. El 13 de julio parece haber recibido la visita de su madre, Caterina. En 1494 ejecutó trabajos de mejora en una finca de los duques cerca de Vigevano. Inició en 1495 la Última Cena, en el refectorio de Santa Maria delle Grazie y las decoraciones de las estancias en el Castillo Sforzesco que interrumpió en 1496. En este año, la detallada lista de gastos para una sepultura y funeral sugiere la muerte de su madre Caterina. En su novella LVIII, Matteo Bandello, que conoció bien a Leonardo, escribe que lo vio a menudo
«la mañana temprano subir al andamio, porque la Última Cena estaba un poco en alto; solía desde que salía el Sol hasta la tarde oscurecida no quitarse nunca el pincel de la mano, olvidándose de comer y de beber, pintando continuamente. Después sabía estarse dos, tres o cuatro días, que no pintaba, y aún así se demoraba allí una o dos horas cada día y solamente contemplaba, consideraba y examinando para sí, sus figuras juzgaba. También lo ví (según que el capricho o antojo le tocase) marcharse a mediodía, cuando el Sol está en lo alto, a la corte vieja» - sobre el lugar del actual Palazzo Reale - «donde aquel asombroso Cavallo compuesto de tierra, y venirse derecho a le Grazie: y subiéndose al andamio tomar el pincel, y dar una o dos pinceladas a una de aquellas figuras, y luego de repente irse y andar a otro lugar».
La última cena
En 1497 el duque de Milán solicitó al artista que concluyera la Última Cena, que terminó, probablemente, a finales de año. En 1498 terminó al decoración de la Sala delle Asse del Castillo Sforzesco. Del 2 de octubre de ese año es el acta notarial en la que Ludovico el Moro le donó una viña cerca del monasterio de Santa María delle Grazie y San Vittore. En marzo de 1499 consta que estaba en Génova junto a Ludovico, sobre el cual se ceñía la tempestad de la guerra que él mismo había contribuido a provocar; mientras Ludovico estaba en Innsbruck, buscando en vano hacerse aliado del emperador Maximiliano, Luis XII conquistó Milán el 6 de octubre de 1499. Leonardo se encontró una mañana con que los arqueros franceses estaban usando su modelo de arcilla a escala real del caballo de la estatua ecuestre de Francisco Sforza como blanco de práctica para el tiro. El 14 de diciembre Leonardo hizo depositar 600 florines en el Hospital de Santa María Nuova de Florencia, que actuaba como banca y abandonó Milán con su asistente Salaino y el matemático Luca Pacioli. En Milán, Leonardo había pasado el periodo más largo de su vida, casi 20 años, y volvió luego por periodos más cortos en años sucesivos. Durante los años milaneses Leonardo mantuvo su propio taller, en el que trabajaron varios aprendices. Muchos de los más prominentes alumnos o seguidores de la pintura de Leonardo lo conocieron en Milán o incluso trabajaron con él, entre los que puede citarse a Bernardino Luini, Giovanni Antonio Boltraffio y Marco d'Oggiono[.] Si bien al principio de su estancia debió tener algunas dificultades con la lengua hablada por el pueblo (en aquellos tiempos la lengua italiana como "toscano medio" no existía, todos hablaban sólo el dialecto propio), los expertos encuentran en sus escritos del final de esta época "lombardismos". Leonardo permaneció primero en Vaprio d'Adda, cerca de Bérgamo, en la villa del conde Giovan Francesco Melzi. Luego pasó por Mantua, siendo huésped de Isabel de Este, a la que hizo dos retratos a carboncillo. Llegó a Venecia en marzo de 1500. Allí fue empleado como un arquitecto militar e ingeniero, ideando métodos de defender la ciudad de un ataque naval, previsiblemente de los turcos. Decidió después regresar a Florencia.
Regreso a Florencia (1501-1508)
Leonardo volvió a Florencia a finales de abril del 1500. Fue a Roma en marzo de 1501. En abril de ese año estaba de nuevo en Florencia, como huésped de los Servitas en la Santísima Anunciada; aquí dibujó el primer cartón de Santa Ana, la Virgen, el Niño y san Juanito, hoy en Londres; en dos cartas, Isabel de Este pide al carmelita Pietro di Nuvolaria un retrato de Leonardo o, subsidiariamente, "un cuadrito de la Virgen devoto y dulce como es su natural", pero el fraile le responde que "sus experimentos matemáticos le han distraído tanto de la pintura que no puede soportar el pincel". Entró al servicio de César Borgia, hijo del papa Alejandro VI, en el año 1502, como arquitecto e ingeniero, siguiéndolo en las guerras de éste en Romaña; en agosto estuvo en Pavía, e inspeccionó las fortalezas lombardas de César. En Forlì conoció a Caterina Sforza, a la que algunos consideran que pudo ser el modelo de la Gioconda. También pasó por Cesenático. Desde marzo de 1503 Leonardo se encuentra nuevamente en Florencia, donde, según Vasari, ejecuta La Gioconda y una Leda hoy perdida. En abril recibió el encargo del fresco de La batalla de Anghiari en el Salón de los Quinientos del Palazzo Vecchio; este mural público se ejecutaría junto con Miguel Ángel, que fue el elegido para ornar la pared opuesta. En julio fue a Pisa, asediada por los florentinos, junto a Gerolamo da Filicaja y Alessandro degli Albizi para estudiar la posibilidad de desviar el río Arno y empantanar algunas zonas limítrofes con la ciudad y así lograr la capitulación.
Tumba de Leonardo da Vinci, Castillo de Amboise (Francia)
El 9 de julio de 1504 murió su padre, Piero; Leonardo anotó varias veces este hecho, en aparente agitación: "Miércoles a la hora 7 murió Ser Piero da Vinci, el día 9 de julio de 1504, miércoles cerca de la hora 7" y más allá, "El día 9 de julio de 1504 el miércoles a la hora 7 murió Piero da Vinci notario en el Palacio del Podestà, mi padre, a la hora 7. Tenía 80 años de edad. Dejó 10 hijos masculinos y 2 femeninos". El padre no lo nombró heredero y, contra los hermanos que le oponían la ilegitimidad de su nacimiento, Leonardo busca en vano el reconocimiento de sus razones: después de la causa judicial por él promovida, sólo el 30 de abril de 1506 se liquida la herencia de Piero da Vinci, de la cual fue excluido Leonardo. Formó parte de la comisión que debía decidir la colocación del David (1505). Se cree que la presencia de Leonardo fue de importancia capital para el cambio de sitio de la escultura, aunque Miguel Ángel estaba disgustado por ello. La batalla de Anghiari le ocupó todo un año, recibiendo pagos de la República de Florencia por la obra hasta febrero de 1505. En 1506 dejó Florencia y marchó nuevamente a Milán, comprometiéndose volver al cabo de tres meses, lo que no hizo, prolongándose su estancia en Lombardía más de lo previsto. Milán estaba entonces en manos de Maximiliano Sforza después de que mercenarios suizos expulsasen a los franceses. Tuvo dos estancias en Milán: de junio a octubre de 1506 y de enero a septiembre de 1507. En este año de 1506 entró a formar parte de la casa de Leonardo Francesco Melzi, joven de quince años, hijo de un aristócrata de Lombardía y que poseía una gran apostura. Después de tempestuosas escenas de celos, Salai aceptó un nuevo arreglo en su relación con Leonardo, y los tres llevan a cabo varias giras a través de Italia. Aunque Salai fue siempre presentado como su discípulo, jamás produjo la más mínima obra. Melzi, en cambio, se convirtió en su discípulo y compañero de toda la vida. Viajó a Francia con Leonardo y estuvo con él hasta su muerte.
En 1508 está en Florencia, pero después regresa a Milán, ocupándose entre otros proyectos de una estatua ecuestre en honor de Gian Giacomo Trivulzio - en septiembre de 1508 habitando en la zona de la iglesia de San Babila; obtiene durante casi un año una provisión de 390 sueldos y 200 francos del rey de Francia.
Últimos años (1509-1519)
En el año 1509 hace estudios geológicos de los valles lombardos. El 28 de abril de 1509 escribe haber resuelto el problema de la cuadratura del ángulo curvilíneo y al año siguiente estudió anatomía con Marcantonio della Torre en la universidad de Pavía. Partió de Milán con dirección a Roma el 24 de septiembre de 1513, junto con sus alumnos Melzi, Salai, un tal Lorenzo y el Fanfoja. Se alojó en el Vaticano, en un estudio del Belvedere, bajo la protección de Juliano II de Médicis, hermano del papa León X. En la Ciudad Eterna trabajaban en aquella época pintores como Rafael, que estaba pintando al fresco los apartamentos papales, o Miguel Ángel, del cual estaba separado por una antigua enemistad; arquitectos como Bramante y Giuliano da Sangallo se ocupaban de la construcción de San Pedro. Pero Leonardo no tuvo mucho contacto con estos artistas, pues se dedicó a estudios matemáticos y científicos (mecánica, óptica). También buscó fósiles en el cercano Monte Mario, pero se lamentó con Giuliano que le impidiesen estudiar anatomía en el Hospital del Santo Espíritu. Se ocupó del proyecto de desecación de las Lagunas Pontinas - y fue aprobado por el papa León X el 14 de diciembre de 1514, pero no fue ejecutado por la muerte tanto de Giuliano como la del papa. También se ocupó de la sistematización del puerto de Civitavecchia.
En 1515 Francisco I de Francia volvió a tomar Milán. Leonardo recibió el encargo de hacer un centro de mesa, un león mecánico, para las conversaciones de paz entre el rey francés y el papa León X en Bolonia, donde probablemente conoció al rey. En Roma comenzó a trabajar en un viejo proyecto de espejos que campasen los rayos de sol para calentar una cisterna de agua. Tuvo, no obstante, dificultades con los trabajadores alemanes, especialistas en espejos. Se cree que fueron ellos quienes estaban detrás de una carta anónima en la que se le acusaba de brujería. En ausencia de la protección de Giuliano de Médicis y teniendo en frente una situación preocupante, Leonardo se vio constreñido, una vez más, a marcharse. Esta vez había decidido abandonar Italia. Era anciano, necesitaba tranquilidad y alguien que lo apreciase y ayudara. La última noticia de su periodo romano data de agosto de 1516, cuando medía las dimensiones de la Basílica de san Pablo.
En 1517 Francisco I lo invitó a su país, donde en mayo, junto a Melzi y el sirviente Battista de Vilania, se alojó en el castillo de Clos-Lucé, cerca de Amboise, honrado con el título de premier peintre, architecte, et mecanicien du roi y de una pensión de 5.000 escudos. La alta consideración de que gozaba queda demostrada incluso por la visita que recibió, el 10 de octubre de ese año, del cardenal de Aragón, Antonio de Beatis, y de su séquito; Leonardo le mostró una serie de pinturas que causaron su admiración y que han sido identificadas como la Gioconda, San Juan Bautista y La Virgen, Santa Ana y el Niño. Proyectó el palacio real de Romorantin, que Francisco I pretendía erigir para su madre Luisa de Saboya: sería una pequeña ciudad, para la cual previó el desvío de un río que laenriqueciera con agua y fertilizase la campiña vecina. En 1518 participó en las celebraciones del bautizo del Delfín y de las bodas de Lorenzo de Médicis con una sobrina del rey francés. Ese mismo año Salai abandonó a Leonardo y retornó a Milán, donde más adelante (el 19 de enero de 1524) perecería en un duelo. Leonardo falleció el 2 de mayo de 1519, una semana antes de su 67 cumpleaños, en la mansión o castillo de Clos Lucé (Francia). Francisco I se había convertido en un amigo muy cercano. Vasari recoge que el rey sostuvo la cabeza de Leonardo en sus brazos al tiempo que moría, aunque esta historia, amada por los franceses y representada por Ingres en una pintura romántica, parece más una leyenda que realidad. Vasari también dice que en sus últimos días, Leonardo pidió que un sacerdote recibiera su confesión y le diera la extremaunción. De acuerdo a sus deseos, 60 mendigos siguieron su ataúd. Fue enterrado en la capilla de Saint-Hubert en el Castillo de Amboise. Cincuenta años más tarde, violada su tumba, sus despojos se dispersaron en los desórdenes de las luchas religiosas entre católicos y hugonotes. El 23 de abril Leonardo había redactado su testamento ante el notario Guillermo Boreau. Melzi fue su principal heredero y albacea, pero Salai no fue olvidado: recibió la Gioconda y la mitad del viñedo de Leonardo, correspondiéndole la otra mitad al sirviente De Vilanis. A su criada Maturina diez paños y dos ducados; a sus medio hermanos, 400 escudos depositados en Florencia y un poder en Fiesole.
Vida personal
Leonardo tuvo muchos amigos que fueron figuras destacadas en sus campos respectivos, o por su influencia en la historia. Entre ellos hay que incluir al matemático Luca Pacioli con quien colaboró en un libro en los años 1490 y César Borgia, a cuyo servicio estuvo los años 1502 y 1503. Durante esa época conoció también a Nicolás Maquiavelo, con quien más adelante desarrollaría una gran amistad. Entre sus amigos estuvieron Franchinus Gaffurius e Isabel de Este. Isabel fue probablemente su amiga femenina más cercana. Más allá de la amistad, Leonardo fue reservado respecto a su vida privada. Afirmaba también tener una falta de interés en las relaciones físicas involucradas en la procreación humana:
"el acto de la procreación y todo lo que está relacionado con ella es tan desagradable que los seres humanos se extinguirían pronto si no existieran los rostros hermosos y las disposiciones sensuales"
[]Parece que no tuvo relaciones íntimas con las mujeres más allá de su amistad con Isabel de Este. Sus relaciones más cercanas fueron sus discípulos Salai y Melzi, habiendo escrito Melzi que los sentimientos de Leonardo hacia él eran amorosos y apasionados. Desde el siglo XVI se ha interpretado que estas relaciones eran de naturaleza homoerótica y desde esa fecha se ha escrito mucho sobre este aspecto (su posible homosexualidad) de la vida de Leonardo.[]
A lo largo de su vida, Leonardo se mantuvo como vegetariano por razones éticas referentes, al parecer, al respeto a la vida de los animales. El florentino Andila Corsali, que había viajado a la India, dijo
«Los habitantes de este país, como nuestro Leonardo, no permiten que se haga daño a ninguna criatura viviente»[]
Obra artística
La Gioconda: La admiración hacia Leonardo como científico e inventor es reciente, puesto que a lo largo de cuatrocientos años su enorme fama se debió a sus logros como pintor y a unas pocas obras, que o bien se había autenticado que eran obra suya, o bien se le atribuyeron, pero que en cualquier caso han sido consideradas obras maestras de la pintura. De sus obras, quizás sobreviven 15 pinturas,[] junto con sus diarios, que contienen dibujos, diagramas científicos, y notas. Planeó frecuentemente pinturas grandiosas con muchos dibujos y esbozos, dejando los proyectos inacabados. Sus pinturas son famosas por una serie de cualidades que han sido muy imitadas por estudiantes y discutidas ampliamente por los aficionados y los críticos: sus técnicas innovadoras, su detallado conocimiento de anatomía, luz, botánica y geología, su interés en fisionomía y la forma en que los humanos registran emoción. Su gran aportación es el esfumado, artificio pictórico que consiste en prescindir de los contornos netos y precisos del "Quattrocento" y envolverlo todo en una especie de niebla imprecisa que difumina los perfiles y produce una impresión de inmersión total en la atmósfera[]. Prestando atención, se puede percibir en varios cuadros un efecto característico de la pintura de Leonardo: la delicada transición de la luz a la sombra, cuando un tono más claro se funde con otro más oscuro, como bellos acordes musicales. Leonardo usa la llamada "perspectiva aérea", esto es, representar la sensación de profundidad haciendo menos nítidos los planos del fondo porque las partículas en suspensión que hay en la atmósfera hace que se vean con más nitidez los objetos del primer plano y de una manera más difuminada lo que queda al fondo. Todas estas características están presentes en sus obras más famosas: La Gioconda (Mona Lisa), (actualmente en el museo del Louvre de París), La última cena y La Virgen de las Rocas.
Primeras obras
Las primeras obras de Leonardo comienzan con el ángel que aparece en primer plano, a la derecha, así como el paisaje, del Bautismo de Jesús (Uffizi). La obra que se atribuye en su conjunto a Botticini, a Verrocchio y a Botticelli. Del periodo 1474-1476 es el Retrato de mujer de Washington, identificada con Ginevra Benci. Dos pinturas parecen datar de su época en el taller de Verrocchio, dos Anunciaciones, ambas siguiendo la colocación tradicional que proviene de las conocidas obras de Fra Angélico. Una es pequeña, de 59 centímetros de largo y sólo 14 de alto. Es una predela que iría en la base de una composición más grande, en este caso un cuadro de Lorenzo di Credi del cual ha quedado separado. María aparta sus ojos y cruza las manos en un gesto que simboliza la sumisión al deseo de Dios. Data aproximadamente de 1478. La otra Anunciación es una obra mucho más grande, de 217 cm de largo; en ella, María no es en modo alguno sumisa, sino que acepta su destino con confianza. En 1478, según él mismo escribió, empezó a pintar dos Vírgenes con Niño, creyéndose que son la Madona Benois y la Virgen del clavel.
San Jerónimo
Pinturas de los años 1480
En los años 1480, Leonardo recibió dos encargos muy importantes, y comenzó otra obra que tenía una trascendental importancia en términos de composición. Desafortunadamente, dos de las tres nunca se acabaron y la tercera le llevó tanto tiempo que quedó sometida a largas negociaciones sobre su acabado y pago. Una de estas pinturas es la de San Jerónimo en el desierto. El atrevido diseño de esta composición, los elementos del paisaje, y el drama personal vuelven a aparecer en su gran obra maestra inacabada, La adoración de los magos, un encargo de los monjes de San Donato a Scopeto. Para esta compleja composición Leonardo realizó numerosos dibujos y estudios preparatorios, incluyendo uno detallado en perspectiva lineal de una arquitectura clásica en ruinas que forma parte del fondo de la escena. Pero en 1482 Leonardo marchó a Milán a requerimiento de Lorenzo de Médici para obtener el favor con Ludovico Sforza y la pintura quedó abandonada. Es un ejemplo de Leonardo como pintor compulsivo que a menudo planeaba grandes obras pictóricas para abandonarlas sin terminar.
Virgen de las rocas, Londres.
La tercera obra importante de este periodo es La Virgen de las Rocas que fue encargada en Milán por la Fraternidad de la Inmaculada Concepción. El cuadro, que hizo con la ayuda de los hermanos Predi, iba a llenar un retablo complejo y grande, ya construido. Hizo dos versiones del mismo tema, una para la capilla de la Fraternidad y la otra que Leonardo llevó a Francia. De los años 1485-1490 es el Retrato de Cecilia Gallerani conocido como La dama del armiño, hoy en el Museo Czartoryski de Cracovia.
Pinturas de los años 1490
La más famosa obra de esta década es La Última Cena, también pintada en Milán. Representa la última cena que compartieron Jesús y sus discípulos antes de su captura y muerte. Muestra el momento en que Jesús ha dicho "uno de vosotros me traicionará". Cuando acabó, la pintura fue alabada como una obra maestra de diseño y caracterización. Pero también se denunció que nada más acabarse ya empezaba a desprenderse de la pared. Leonardo, en lugar de usar la fiable técnica del fresco había experimentado con diferentes agentes aglutinadores de la pintura, que fueron afectados por moho y se escamaron. A pesar de ello, la pintura se ha mantenido como una de las obras de arte más reproducidas, con innumerables copias realizadas en todo tipo de medios, desde alfombras hasta camafeos.
La Virgen con el Niño y Santa Ana
En este último decenio de siglo realizó importantes pinturas de caballete, como la Madona Litta (1490-1491), cuya atribución a Leonardo es, sin embargo, discutida; el Retrato de un músico (Josquin Des Pres o Franchino Gaffurio, en la Pinacoteca Ambrosiana) y el Retrato de dama llamado La Belle Ferronière (1490-1496), hoy en el Louvre.
Pinturas de los años 1500
Entre las obras de este periodo está el pequeño retrato conocido como la Mona Lisa o la Gioconda, la sonriente. En La Virgen, el Niño Jesús y santa Ana la composición de nuevo escoge el tema de figuras en un paisaje. Se remonta al cuadro de San Jerónimo con la figura dispuesta en un ángulo oblicuo. Lo que hace inusual a esta pintura es que hay dos figuras colocadas de forma oblicua, superpuestas. Leonardo muestra en esta obra una serie de rasgos que serían adoptados por los pintores venecianos como Tiziano y Tintoretto, así como Andrea del Sarto, Pontormo y Correggio. De esta época final es la Leda y el cisne, que hoy sólo se conserva mediante copia.
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Dibujos
Leonardo no fue pintor prolífico, pero sí lo fue como dibujante, manteniendo diarios llenos de pequeños esbozos y detallados dibujos que documentan todo tipo de cosas que llamaran su atención. Además de los diarios, hay muchos estudios de sus pinturas, algunos de los cuales pueden identificarse como preparatorios de algunas obras concretas como La adoración de los Magos, La Virgen de las Rocas y La última Cena.
Paisaje del valle del Arno, el dibujo más antiguo de Leonardo, 1473
Un estudio para Leda y el Cisne.
El 5 de agosto de 1473 Leonardo fecha su primera obra cierta: un Paisaje del valle del Arno, que muestra el río, las montañas, el castillo de Montelupo y las granjas que quedan detrás, con gran detalle. Hoy está en los Uffizi.
Entre sus famosos dibujos está el Hombre de Vitruvio, un estudio de las proporciones del cuerpo humano, la Cabeza de un ángel, para La Virgen de las Rocas del Louvre, un estudio botánico de Estrella de Belén y un gran dibujo (160×100 cm) en tiza negra sobre papel coloreado de La Virgen, el Niño Jesús, santa Ana y san Juan Bautista en la National Gallery de Londres. Este dibujo emplea la sutil técnica del sfumato para sombrear, al estilo de la Mona Lisa. Se cree que Leonardo nunca hizo con ello una pintura, siendo lo más parecido La Virgen, el Niño Jesús y santa Ana del Louvre. Otros interesantes dibujos incluyen numerosos estudios de deformidades faciales a los que frecuentemente se les llama "caricaturas" (Cabezas grotescas, h. 1490), cuando un examen detenido de las proporciones del esqueleto indica que la mayor parte están basadas en modelos reales.
Hay numerosos estudios del bello joven, Salaino, con sus raros y muy admirados rasgos faciales, el llamado "perfil griego".[] A menudo lo representa con disfraces. Se sabe que Leonardo diseñó decorados para cabalgatas, con lo que pueden relacionarse estos dibujos. Otros dibujos, a menudo meticulosos, muestran estudios de drapeados. Un marcado desarrollo en la habilidad de Leonardo de pintar los ropajes se aprecia en sus primeras obras. Otro dibujo muy reproducido es el dibujo de un ahorcado, Figura d'impiccato, hoy en el Museo Léon-Bonnat de Bayona: es un esbozo macabro realizado en Florencia en 1479 mostrando el cuerpo de Bernado di Bandino Baroncelli, por su intervención en la conspiración de los Pazzi. Con la frialdad de un notario, Leonardo apunta junto al dibujo el tipo y color de las ropas que Baroncelli llevaba cuando murió[]. Hacia 1508 realizó el hermoso dibujo femenino conocido como La despeinada.
[]Escultura
No ha llegado a nuestros días ninguna de sus esculturas. El proyecto escultórico de Leonardo del que más se sabe es el que de una estatua ecuestre que representara a Francisco Sforza, padre de Ludovico el Moro. Sobrepasaba en tamaño las otras dos estatuas ecuestres de bronce del Renacimiento: Gattamelata de Donatello en Padua y Bartolomeo Colleoni de Verrocchio en Venecia. Leonardo ejecutó en arcilla el modelo, conocido como el "Gran Caballo". Estaba previsto que fuera una estatua en bronce, de 8 m de alto, y se alzaría en Milán. Se prepararon 70 toneladas de metal para moldearla. El monumento quedó sin acabar durante varios años, lo que no era inusual en Leonardo. Miguel Ángel dijo que Leonardo no era capaz de fundir la estatua.[ ]En 1495 el bronce se usó para fabricar cañones para el Duque en un intento de salvar Milán de los franceses bajo el reinado de Carlos VIII de Francia en 1495.
Por iniciativa privada, se construyó en 1999 en Nueva York una estatua construida según sus planos que fue donada a la ciudad de Milán, donde se erigió.
Notas científicas y técnicas
Leonardo no fue un hombre culto al estilo de su época: no aprendió latín y no era el prototipo de humanista, llamándose a sí mismo como "hombre sin letras", es por ello que era ignorado por los estudiosos contemporáneos. Tampoco dominaba el álgebra, por lo que resulta excesivo considerarlo un matemático. Sin embargo, hoy en día aún sorprenden sus trabajos sobre ingeniería, los pájaros, el vuelo y otras áreas que suscitaron su insaciable curiosidad. Registraba con minuciosidad sus elucubraciones sobre temas técnicos y científicos. Combinaba en ellas perfectamente el arte con la ciencia para representar de la mejor manera posible la materialización de sus ideas. Con cierto afán críptico, como si no quisiera desvelar del todo sus descubrimientos, Leonardo escribía de derecha a izquierda todos sus diarios, utilizando la llamada escritura especular, por ser zurdo, de manera que de no tener costumbre, para poder leer sus escritos, había que utilizar un espejo. Dotado de una aguda capacidad de observación, su aproximación a la ciencia nunca destacó por sus explicaciones teóricas ni por recurrir a experimentos; en cambio, para comprender los fenómenos que le interesaban los describía y dibujada hasta sus últimos detalles; planeando realizar una gran enciclopedia basada en detallados dibujos de todo lo conocido. Relativamente pocos de sus diseños fueron construidos o eran posibles en vida del autor.[]
Hombre de Vitruvio
Estudios de embriones, hacia 1510-1513, pluma sobre tiza roja, 30,5 cm × 20 cm, Biblioteca Real, Castillo de Windsor. Sus detallados estudios de la anatomía son quizá más impresionantes que sus trabajos pictóricos. La formación de Leonardo en la anatomía del cuerpo humano comenzó durante su aprendizaje con Andrea del Verrocchio, pues este maestro insistía en que todos sus alumnos aprendieran anatomía. Como artista, rápidamente se hizo maestro de anatomía topográfica, dibujando muchos estudios de músculos, tendones y otros rasgos anatómicos visibles; igualmente, dibujó el corazón y el sistema vascular, los órganos sexuales, y otros órganos internos. Hizo uno de los primeros dibujos científicos de un feto in utero. Como artista de éxito, obtuvo permiso para diseccionar cadáveres humanos en el Hospital de Santa Maria Nuova en Florencia y más tarde en hospitales de Milán y Roma. Produjo muchos dibujos anatómicos extremadamente detallados. El ejemplo más destacado es el Hombre de Vitruvio (h. 1490), estudio de las proporciones humanas basado en el tratado recién descubierto del arquitecto romano Marco Vitruvio.
Un diseño para una máquina voladora.
Estudio anatómico del brazo.
De 1510 a 1511 colaboró en sus estudios con el doctor Marcantonio della Torre y juntos prepararon un trabajo teórico sobre la anatomía para la que Leonardo hizo más de 200 dibujos. Se publicó sólo en 1680 (161 años después de su muerte) con el título de Tratado sobre la pintura. Igualmente estudió y dibujó la anatomía de muchos otros animales. Diseccionó vacas, pájaros, monos, osos, y ranas, comparando en sus dibujos su estructura anatómica con la de los humanos. Hizo también una serie de estudios de caballos. Como artista, Leonardo observó atentamente y documentó los efectos de la edad y de la emoción humana sobre la fisiología, estudiando en particular los efectos de la ira. También dibujó muchos modelos de personas con significativas deformidades faciales o signos de enfermedad. Sus notas contienen dibujos de numerosas innovaciones como diversas máquinas para volar, incluido un artefacto parecido el helicóptero. El 3 de enero de 1496 ensayó una de sus máquinas para volar sin éxito. Estudió o prefiguró armas de fuego, tanques armados, el esnórquel de buceo, el paracaídas, un submarino y un dispositivo con engranajes que se cree era una máquina para calcular. En 1502 Leonardo proyectó un puente de 240 m de luz que formaba parte de un proyecto de construcción para el Sultán Bayaceto II de Constantinopla. La obra jamás se realizó, sin embargo, en 2001, la idea se resucitó para la construcción de un puente más pequeño en Noruega basado en el diseño de Leonardo. Además hizo certeras observaciones sobre diversos restos de fósiles. Leonardo nunca publicó o distribuyó los contenidos de sus manuscritos que permanecieron inéditos hasta el siglo XIX cuando pudieron conocerse sus contribuciones al desarrollo técnico y científico. Por esta razón L. Sprague de Camp le considera no como el primer ingeniero moderno, sino como el último de los ingenieros de la antigüedad, haciendo notar que tras la época de Leonardo se formalizó la publicación de los descubrimientos científicos. Sus contribuciones a otras artes, por ejemplo la escultura, y a ciencias como ingeniería, mecánica, física, biología, arquitectura, anatomía, geología y matemáticas fue decisiva. Considera a estas últimas como la llave de la naturaleza. Aunque su obra conocida en esta especialidad no está escrita con suficiente rigor ni los resultados obtenidos fueron decisivos en aquel momento, merece, sin embargo, ser considerado en la historia del pensamiento matemático universal por sus prodigiosas intuiciones, en particular, las de carácter geométrico. Algunas de ellas se plasmaron en realidades en los siglos posteriores. También interesaba a Leonardo la culinaria, a la que aportó innovaciones importantes, que han quedado reflejadas en un libro de cocina que redactó (Que se ha llamado tentativemente, Códice Romanoff).
Leonardo, la "Leyenda"
Durante la propia vida de Leonardo su fama era tal que el Rey de Francia se lo llevó a su servicio como un trofeo, y se dice que lo apoyó en su vejez y lo sostuvo en sus brazos mientras moría.[] La fortuna crítica del pintor fue inmediata, como puede verse en las siguientes citas, de autores del siglo XVI:
Castiglione, 1528
«...Otro de los primeros pintores del mundo, [Leonardo] desprecia el arte en el que es singularísimo...»[]
"Anonimo Gaddiano"
«Fue tan raro y universal que se puede decir que fue engendrado por un milagro de la naturaleza...»[]
"Vasari ", 1550
«Admirable y celestial fue Leonardo […] Quiso la Naturaleza favorecerlo tanto que, allá donde dirigiera su pensamiento, su cerebro y su ánimo mostraban tanta divinidad que no tuvo rival alguno en perfección, buena disposición, vivacidad, bondad, belleza y gracia»[]
"Lomazzo ", 1590
«En el dar la luz Leonardo muestra haberse guardado siempre de darla demasiado clara, y así reservarla para mejor lugar, y ha tratado de hacer muy intenso lo oscuro, para lograr los extremos. Y con tal arte ha conseguido en los rostros y cuerpos, que ha hecho verdaderamente admirables, todo lo que puede hacer la naturaleza. Y en esta parte ha sido superior a todos, de manera que en una palabra podemos decir que la luz de Leonardo es divina».[]
La última cena, detalle, 1497, Milán, Santa Maria delle Grazie
Numerosos autores posteriores han valorado el genio de Leonardo, como puede verse en el ejemplo de Goethe y Delacroix:
«Leonardo se revela grande sobre todo como pintor. Regular y perfectamente formado, parecía, en las comparaciones de la humanidad común, un ejemplar ideal de ésta. Del mismo modo que la claridad y la perspicacia de la vista se reflejan más apropiadamente en el intelecto, así la claridad y la inteligencia eran propias del artista. No se abandonó nunca al último impulso de su propio talento originario e incomparable y, frenando todo impulso espontáneo y casual, quiso que todo fuese meditado una y otra vez ».
Goethe (Italienische Reise, 1816-1829)
Leonardo «llega sin errores, sin debilidades, sin exageraciones y casi de un brinco al naturalismo juicioso y sabio, alejado por igual de la imitación servil y de un ideal huero y quimérico. ¡Cosa extraña! El más metódico de los hombres, el que, entre los maestros de su tiempo, más se ocupó de los métodos de ejecución, que los enseñó con tanta precisión que las obras de sus mejores alumnos se han confundido siempre con las suyas, este hombre, cuya “manera” es tan característica, no tiene “retórica”. Siempre atento a la naturaleza, consultándola sin tregua, no se imita jamás a sí mismo; el más docto de los maestros es también el más ingenuo, y ninguno de sus dos émulos, Miguel Ángel y Rafael, merece tanto como él ese elogio ».
Delacroix (Journal, 1857-1863)
El interés por Leonardo nunca se ha satisfecho. Las multitudes aún hacen cola por ver sus obras más famosas. Sus dibujos más famosos se divulgan en camisetas, y los escritores actuales, como Vasari en su tiempo, siguen maravillándose de su genio y especulan sobre su vida privada y, particularmente, sobre lo que alguien tan inteligente pensaba realmente.
Legado. Los manuscritos de Leonardo da Vinci
Después de la muerte de Leonardo, y al haberlo estipulado así en su testamento, algunos libros, todos sus cuadernos de notas, dibujos y otros papeles, que reflejaban cabalmente su obra y pensamiento, quedaron bajo la custodia de su fiel discípulo Francesco Melzi. Melzi, quien, consciente de la magnitud de la obra del maestro, se entregó a la ardua tarea de ordenar y catalogar las miles de hojas con anotaciones y dibujos de diversa índole, escritas por ambas caras, salpicadas de numerosas ideas, dibujos y bocetos. Objetivo que logró satisfactoriamente, en la tranquilidad de su hermosa villa en Vaprio d'Adda, una localidad cerca de Milán, lugar a donde llevó su valiosa herencia, dándole al legado de su maestro una unidad bastante notable, utilizando para ello, un criterio lógico y simple. De lo recopilado, el resultado más coherente y terminado fue su "Tratado de la pintura", cuyo contenido se transcribió, años más tarde, a lo que se llamó el Códice de Urbino, conservado hasta hoy en la biblioteca del Vaticano. Lamentablemente, lo que parecía ya seguro en manos de Melzi, comenzará a fragmentarse, lentamente, a partir de su muerte, acaecida en 1570, cuando sus bienes se reparten entre sus 5 hijos. Orazio Melzi, uno de ellos, fue quien se quedó con la totalidad de los cuadernos y papeles ordenados por su padre, pero ignorando el valor de estos y no sabiendo que hacer con ellos, los amontonó en una bodega, donde permanecieron deteriorándose. En algún momento fueron hallados por Lelio Gavardi, preceptor de la Casa Melzi. Como juzga muy bien la importancia del descubrimiento, piensa en la manera de llevarse parte de este tesoro. Así, al poco tiempo, logra sustraer 13 manuscritos. Con el plan de obtener algún beneficio económico, intenta venderlos a algunos personajes notables, pero fracasa en varias oportunidades. Ya preocupado, y a causa de la intervención de un tercero, decide devolverlos. De esta forma comienza el ir y venir de los documentos y otros más, a manos de distintos interesados e inescrupulosos que se habían enterado del importante hallazgo, generándose la ya mencionada y ominosa fragmentación, y la inexorable dispersión de lo laboriosamente conseguido por Francesco Melzi. Los destinos de los manuscritos fueron tomando, con el curso del tiempo y las circunstancias de la historia, diversos caminos. Hoy los principales manuscritos de Leonardo se encuentran repartidos por varios países. En Europa se distribuyen entre Italia, Francia, Inglaterra y España. Y en el nuevo mundo, podemos hallarlos en Estados Unidos. En tanto hojas sueltas están aún dispersas en distintos lugares del Viejo Continente.
Los Códices
En Italia
· Códice Atlántico. Período comprendido entre 1483-1518. 1200 páginas distribuidas en 400 cartones de gran formato (Atlanticus, por el tamaño de los atlas, no por el océano). Ha sido restaurada y conservada en 12 volúmenes. Contenido: Misceláneo. Canales de navegación, máquinas de guerra, maquinas varias, fortificaciones. Este códice fue el resultado lamentable de la intervención del milanés Pompeo Leoni, escultor oficial del rey Felipe II, y coleccionista de obras de arte, quien, después de meticulosas indagaciones, que le llevaron a conseguir varios manuscritos, recortó las distintas hojas, les dio un orden según su propio criterio y las pegó en grandes cartones para darles mayor valor comercial.
· Códice Trivulziano. Realizado en 1489.
· Códice sobre el vuelo de los pájaros. Realizado en 1505.
En Francia
12 Manuscritos. De la A a la M. (En la clasificación en latín se omite, intencionalmente, el uso de la J, puesto que en esta lengua muerta, no existe.)
( ms. = manuscriptum )
ms.A Realizado probablemente en 1492.
ms.B Realizado en 1489.
ms.C Realizado en 1490.
ms.D Realizado en 1508.
ms.E Realizado entre 1513-1514.
ms.F Realizado entre 1508-1509.
ms.G Realizado entre 1510-1516.
ms.H Realizado entre 1493-1494.
ms.I Realizado entre 1497-1499.
ms.K Realizado los años 1504,1509,1512.
ms.L Realizado en 1497 y entre 1502-1503.
ms.M Realizado en 1500.
Más otros 2.(Resultado de una sustracción malintencionada, desde los códices ms.A y ms.B, y que se han conservado independientes, a pesar de haber sido restados de sus originales.)
ms. Ashburnham 2038 (Dedicado por entero a la pintura, hojas extraídas del ms.A)
ms. Ashburnham 2037 (Compuesto de hojas extraídas del ms.B)
En Inglaterra
Códice Forster I. Realizado en 1505.
Códice Forster II. Realizado entre 1495-1497.
Códice Forster III. Realizado entre 1490-1493.
Códice Arundel 263. Realizado entre 1504-1516.
Códice Leicester(Posteriormente Hammer). Realizado entre 1504-1506. Adquirido en 1994 por Bill Gates, por 25 millones de dólares.
En España
Códice Madrid I. Realizado en 1493.
Códice Madrid II. Realizado en 1491.
Nombre: Adriana Gonzalez Cabañas
Tarea 2: Bibliografía Leonardo Da Vinci
Diplomado Aprendizaje Integral
Leonardo Di Ser Piero da Vinci
Leonardo di Ser Piero da Vinci Nace en Anchiano Italia nace el 15 de abril de 1452 y muere en el castillo de Clos-Lucé Francia el 2 de mayo de 1519. fue un arquitecto, escultor, pintor, inventos e ingeniero, el nombre del renacimiento por excelencia. Está ampliamente considerado como uno de los más grandes pintores de todos los tiempos y quizá, la persona con más y más variados talentos de la historia.
Primeros años (1452-1470)
Leonardo da Vinci nació el 15 de abril de 1452, en Anchiano, una aldea cerca de la ciudad de Vinci en el valle del Arno, dentro de los territorios de Florencia, aunque para otros nació en Vinci, de ahí su "apellido", antes de que se adoptaran las convenciones de nombres actualmente vigentes en Europa, por lo que a su nombre de pila se añadió el de su padre (Ser Piero) y la localidad de nacimiento siendo entonces "Leonardo di Ser Piero da Vinci". Sin embargo, Leonardo acostumbraba firmar sus trabajos como Leonardo o Io, Leonardo (yo Leonardo), es decir, sin emplear el nombre de su padre, lo que induce a pensar que era hijo ilegítimo. Su madre se llamaba Caterina, y el abuelo paterno, Antonio, escribió que: «Nació un nieto mío, hijo de ser Piero mi hijo el día 15 de abril en sábado [a las 22.30 horas] [...] Se llama Lionardo. Lo bautizó Piero di Bartolomeo da Vinci, en presencia de Papino di Nanni, Meo di Torino, Pier di Malvolto, Monna Lisa di Domenico di Brettone». []En el catastro de Vinci, en las notas del año 1457, se refleja que el llamado Antonio tenía 85 años y vivía en el pueblo de Santa Croce, marido de Lucia, de 64 años, y tenía dos hijos Francesco y Piero, de 30 años, casado con Albiera, de 29, y con ellos vivía «Lionardo hijo del dicho ser Piero no legítimo nacido de él y de Chataria actualmente casada con Achattabriga di Piero del Vacca da Vinci, de 5 años». Poco se sabe de sus primeros años, que han sido tema de conjeturas históricas por Varari y otros.[ ]Leonardo más tarde sólo hablaría de dos incidentes de su infancia. Uno de ellos, que él consideraba como una profecía, fue que un halcón bajó del cielo y sobrevoló su cuna, con las plumas de la cola rozándole el rostro. []Desde niño mostró aptitudes para las artes plásticas, principalmente el dibujo, así como la geometría, la mecánica y la música. Poseía una gran capacidad de observación lo que le valió no sólo a su obra artística sino también a otros temas que estudió como la física (principalmente la mecánica), la música o el naturalismo (ahora biología), un gran realismo y una naturalidad sobresaliente.
Parece ser que en el año 1466, Leonardo y su familia marcharon a vivir a Florencia. El abuelo Antonio murió en el año 1468 y en las actas catastrales de Vinci, Leonardo, que tenía 17 años, resulta ser su heredero, junto con la abuela Lucia, el padre Piero, la madrina Francesca, y los tíos Francesco y Alessandra. Al año siguiente la familia del padre, convertido en notario de la Señoría florentina, junto a la del hermano Francesco, que estaba inscrito en el Arte della seta, se domiciliaron en una casa florentina, derribada ya en el siglo XVI, en la actual via dei Gondi. Sus primeros bocetos eran de tal calidad que tan pronto como su padre los mostró al pintor Andrea del Verrocchio, éste tomó al joven de catorce años como aprendiz en su taller, ya frecuentado por futuros artistas de la talla de Botticelli, Ghirlandaio, Perusino y Lorenzo di Credi.. Así lo dice Vasari, referido al año 1462; no obstante, el ingreso de Leonardo en el taller de Verocchio fue posterior, encontrándosele como aprendiz en ese taller en 1469 ó 1470.
En un taller del Quattrocento como el de Verrocchio, los artistas eran considerados sobre todo como artesanos y sólo un maestro como Verrocchio tenía una posición social. Los productos de un taller incluían escudos de torneo decorados, cofres de dote pintadas (cassoni), fuentes de bautizo, placas votivas, pequeños retratos, y pinturas devocionales. Los mayores encargos eran los retablos para iglesias y estatuas conmemorativas. Los contratos más importantes eran los ciclos de frescos para capillas. Como un aprendiz de catorce años, Leonardo habría sido enseñado en todas las innumerables habilidades que se empleaban en un taller tradicional. Aunque muchos artesanos se especializaban en tareas tales como la realización de marcos, el dorado o los baños de bronce, Leonardo habría estado expuesto a un amplio conjunto de habilidades técnicas y habría tenido la oportunidad de aprender a hacer proyectos, química, metalurgia, trabajo en metales, enyesado, trabajo en cuero, mecánica y carpintería, así como las habilidades artísticas evidentes del dibujo, la pintura, la escultura y el modelado.
Juventud (1471-1481)
En la Compañía de los pintores florentinos de San Lucas, Leonardo aparece mencionado por vez primera en el año 1472. El 8 de abril de 1476 se presentó una denuncia anónima contra diversas personas, entre las cuales estaba Leonardo, por sodomía consumada con el diecisieteañero Jacopo Saltarelli. Aunque había cierta tolerancia hacia la homosexualidad en la Florencia de la época, la pena prevista en estos casos era severísima, directamente morir quemado. Además de Leonardo, entre los otros acusados estaban Bartolomeo di Pasquino y sobre todo Leonardo Tornabuoni, joven vástago de la potentísima familia florentina de los Tornabuoni, emparentada con los Médicis. Según algunos estudiosos fue la implicación de este último lo que jugó a favor de los acusados. El 7 de junio, la denuncia se archivó y los imputados fueron todos absueltos.
Más tarde, Leonardo montó su propio taller como pintor independiente en Florencia. El 10 de enero de 1478 recibió el primer encargo público, un retablo para la capilla de San Bernardo en el Palacio de la Señoría; recibió 25 florines de adelanto, pero no inició el trabajo, confiado en 1483 a Domenico Ghirlandaio y luego a Filipino Lippi, que lo acabó en 1485. Al menos desde el año 1479 ya no vivía con la familia del padre Piero, como resulta de un documento del catastro florentino. En 1480, según el Anónimo Gaddiano, "estaba [...] con Lorenzo el Magnífico y, dándole provisiones, le hacía trabajar en el jardincillo sobre la plaza de San Marcos en Florencia": la adquisición del terreno por parte de Lorenzo fue aquel año y por lo tanto, Leonardo tuvo que ejecutar trabajos de escultura y restauración. En marzo de 1481 le encargaron la Adroración de los Magos que no acabó por partir hacia Milán, quedando la tabla incompleta en casa de su amigo Amerigo Benci, el padre de Ginevra, en el año 1482.
En Milán (1482-1500)
Para la primavera y el verano de 1482 Leonardo se encontraba en Milán, una de las pocas ciudades en Europa que superaban los 100.000 habitantes, en el centro de una región populosa y rica. Decidió establecerse en Milán al darse cuenta de que los potentes señores tenían siempre necesidad de nuevas armas para la guerra interna, y consideraba que sus proyectos en la materia eran dignos de ser considerados por el ducado de Milán, aliado de los Médicis.
Leonardo, que según dice Vasari, era un músico de gran talento, creó una Lira de plata en forma de cabeza de caballo, con la que Lorenzo de Médicis quedó tan impresionado que decidió enviarlos a los dos, la lira y su hacedor, a Milán, para asegurar la paz con Ludovico el Moro. «Tenía treinta años» - escribe el Anónimo - «cuando el llamado Lorenzo el Magnífico le envió al duque de Milán a presentarse él mismo con Atalante Migliorati una lira, pues era único en el arte de tocar tal instrumento». Es en Milán donde Leonardo escribió la llamada carta de recomendación a Ludovico el Moro (en realidad, sintiéndose inseguro sobre su modo de expresarse, la hizo escribir por un llamado "hombre cultivado"), conservada en su Códice Atlántico, describiendo ante todo sus proyectos de aparatos militares, de obras hidráulicas, de arquitectura, y sólo al final, de pintura y escultura. El duque se maravilló de todos los conocimientos que dominaba Leonardo: pintura, dibujo, mecánica, ingeniería militar y ciencias naturales. Podía hacer esculturas en mármol, bronce o terracota. También pequeños cañones (bombardas), trazar caminos y construir portones.
El 25 de abril de 1483, con los hermanos pintores Evangelista y Giovanni Ambrosio De Predis, por un lado, y Bartolomeo Scorione, prior de la Confraternidad milanesa de la Inmaculada Concepción, por otro, estipuló el contrato para un retablo a colocar sobre el altar de la capilla de la Confraternidad en la iglesia de San Francesco Grande; es el primer documento relativo a La Virgen de las Rocas, que atestigua su presencia en Milán, huésped de los hermanos De Predis en Porta Ticinese. La elaboración de este cuadro llevó bastante tiempo, implicó un litigio y acabó habiendo dos versiones de la obra. Mientras tanto, en 1485 Ludovico el Moro le había encargado un cuadro para enviarlo como regalo al rey de Hungria Matías Corvino. En 1487 le pagaron los proyectos para el cimborrio de la catedral de Milán. En los primeros meses del año 1489 se ocupó de las decoraciones, en el Casrillo Sforesco, para las bodas de Gian Galeazzo Sforza e Isabel de Aragón, interrumpidas de repente por la muerte de la madre de la esposa, Hipólita de Aragón, y escribe su Libro titulado de figura humana. Este mismo año debieron empezar los preparativos para una estatua ecuestre de Francesco Sforza, antepasado de Ludovico el Moro, pues el 22 de julio Pietro Alamanni comunicó a Lorenzo el Magnífico la demanda de Leonardo de obtener la colaboración de fundidores de bronce florentinos.
La Belle Ferroniére, 1490–1495, París, Louvre
El 13 de enero de 1490 se reanudaron las fiestas por las bodas Sforza - Aragón, en las cuales, escribe el poeta Bernardo Bellincioni en 1493, «se había fabricado, con el gran arte e ingenio del Maestro Leonardo da Vinci florentino, el "Paraíso" con todos los siete planetas que giraban y los planetas estaban representados por hombres»; el 21 de junio marchó a Pavia junto con Francesco de Giorgio Martini. Es la época en que ejecuta una serie de pinturas de caballete como el Retrato de dama, llamado la Belle ferroniére del Louvre. En 1491 tomó a su servicio a Gian Giacomo Caprotti da Oreno, de diez años, llamado Salaí –diablo, un mote tomado del Margante de Pulci - a quien Leonardo definió un año más tarde como "ladrón, embustero, obstinado, glotón", pero al que tratará siempre con indulgencia. Se encargó, en 1492, de los festejos para las bodas de Ludovico el Moro y Beatriz de Este y para las de Ana Sforza y Alfonso I de Este. En 1493, estando en el séquito del cortejo que acompañaba a Alemania a Bianca Maria Sforza, esposa del emperador Maximiliano I de Habsburgo, vio el lago de Como, visitó la Valsassina, la Valtellina y el Valchiavenna. El 13 de julio parece haber recibido la visita de su madre, Caterina. En 1494 ejecutó trabajos de mejora en una finca de los duques cerca de Vigevano. Inició en 1495 la Última Cena, en el refectorio de Santa Maria delle Grazie y las decoraciones de las estancias en el Castillo Sforzesco que interrumpió en 1496. En este año, la detallada lista de gastos para una sepultura y funeral sugiere la muerte de su madre Caterina. En su novella LVIII, Matteo Bandello, que conoció bien a Leonardo, escribe que lo vio a menudo
«la mañana temprano subir al andamio, porque la Última Cena estaba un poco en alto; solía desde que salía el Sol hasta la tarde oscurecida no quitarse nunca el pincel de la mano, olvidándose de comer y de beber, pintando continuamente. Después sabía estarse dos, tres o cuatro días, que no pintaba, y aún así se demoraba allí una o dos horas cada día y solamente contemplaba, consideraba y examinando para sí, sus figuras juzgaba. También lo ví (según que el capricho o antojo le tocase) marcharse a mediodía, cuando el Sol está en lo alto, a la corte vieja» - sobre el lugar del actual Palazzo Reale - «donde aquel asombroso Cavallo compuesto de tierra, y venirse derecho a le Grazie: y subiéndose al andamio tomar el pincel, y dar una o dos pinceladas a una de aquellas figuras, y luego de repente irse y andar a otro lugar».
La última cena
En 1497 el duque de Milán solicitó al artista que concluyera la Última Cena, que terminó, probablemente, a finales de año. En 1498 terminó al decoración de la Sala delle Asse del Castillo Sforzesco. Del 2 de octubre de ese año es el acta notarial en la que Ludovico el Moro le donó una viña cerca del monasterio de Santa María delle Grazie y San Vittore. En marzo de 1499 consta que estaba en Génova junto a Ludovico, sobre el cual se ceñía la tempestad de la guerra que él mismo había contribuido a provocar; mientras Ludovico estaba en Innsbruck, buscando en vano hacerse aliado del emperador Maximiliano, Luis XII conquistó Milán el 6 de octubre de 1499. Leonardo se encontró una mañana con que los arqueros franceses estaban usando su modelo de arcilla a escala real del caballo de la estatua ecuestre de Francisco Sforza como blanco de práctica para el tiro. El 14 de diciembre Leonardo hizo depositar 600 florines en el Hospital de Santa María Nuova de Florencia, que actuaba como banca y abandonó Milán con su asistente Salaino y el matemático Luca Pacioli. En Milán, Leonardo había pasado el periodo más largo de su vida, casi 20 años, y volvió luego por periodos más cortos en años sucesivos. Durante los años milaneses Leonardo mantuvo su propio taller, en el que trabajaron varios aprendices. Muchos de los más prominentes alumnos o seguidores de la pintura de Leonardo lo conocieron en Milán o incluso trabajaron con él, entre los que puede citarse a Bernardino Luini, Giovanni Antonio Boltraffio y Marco d'Oggiono[.] Si bien al principio de su estancia debió tener algunas dificultades con la lengua hablada por el pueblo (en aquellos tiempos la lengua italiana como "toscano medio" no existía, todos hablaban sólo el dialecto propio), los expertos encuentran en sus escritos del final de esta época "lombardismos". Leonardo permaneció primero en Vaprio d'Adda, cerca de Bérgamo, en la villa del conde Giovan Francesco Melzi. Luego pasó por Mantua, siendo huésped de Isabel de Este, a la que hizo dos retratos a carboncillo. Llegó a Venecia en marzo de 1500. Allí fue empleado como un arquitecto militar e ingeniero, ideando métodos de defender la ciudad de un ataque naval, previsiblemente de los turcos. Decidió después regresar a Florencia.
Regreso a Florencia (1501-1508)
Leonardo volvió a Florencia a finales de abril del 1500. Fue a Roma en marzo de 1501. En abril de ese año estaba de nuevo en Florencia, como huésped de los Servitas en la Santísima Anunciada; aquí dibujó el primer cartón de Santa Ana, la Virgen, el Niño y san Juanito, hoy en Londres; en dos cartas, Isabel de Este pide al carmelita Pietro di Nuvolaria un retrato de Leonardo o, subsidiariamente, "un cuadrito de la Virgen devoto y dulce como es su natural", pero el fraile le responde que "sus experimentos matemáticos le han distraído tanto de la pintura que no puede soportar el pincel". Entró al servicio de César Borgia, hijo del papa Alejandro VI, en el año 1502, como arquitecto e ingeniero, siguiéndolo en las guerras de éste en Romaña; en agosto estuvo en Pavía, e inspeccionó las fortalezas lombardas de César. En Forlì conoció a Caterina Sforza, a la que algunos consideran que pudo ser el modelo de la Gioconda. También pasó por Cesenático. Desde marzo de 1503 Leonardo se encuentra nuevamente en Florencia, donde, según Vasari, ejecuta La Gioconda y una Leda hoy perdida. En abril recibió el encargo del fresco de La batalla de Anghiari en el Salón de los Quinientos del Palazzo Vecchio; este mural público se ejecutaría junto con Miguel Ángel, que fue el elegido para ornar la pared opuesta. En julio fue a Pisa, asediada por los florentinos, junto a Gerolamo da Filicaja y Alessandro degli Albizi para estudiar la posibilidad de desviar el río Arno y empantanar algunas zonas limítrofes con la ciudad y así lograr la capitulación.
Tumba de Leonardo da Vinci, Castillo de Amboise (Francia)
El 9 de julio de 1504 murió su padre, Piero; Leonardo anotó varias veces este hecho, en aparente agitación: "Miércoles a la hora 7 murió Ser Piero da Vinci, el día 9 de julio de 1504, miércoles cerca de la hora 7" y más allá, "El día 9 de julio de 1504 el miércoles a la hora 7 murió Piero da Vinci notario en el Palacio del Podestà, mi padre, a la hora 7. Tenía 80 años de edad. Dejó 10 hijos masculinos y 2 femeninos". El padre no lo nombró heredero y, contra los hermanos que le oponían la ilegitimidad de su nacimiento, Leonardo busca en vano el reconocimiento de sus razones: después de la causa judicial por él promovida, sólo el 30 de abril de 1506 se liquida la herencia de Piero da Vinci, de la cual fue excluido Leonardo. Formó parte de la comisión que debía decidir la colocación del David (1505). Se cree que la presencia de Leonardo fue de importancia capital para el cambio de sitio de la escultura, aunque Miguel Ángel estaba disgustado por ello. La batalla de Anghiari le ocupó todo un año, recibiendo pagos de la República de Florencia por la obra hasta febrero de 1505. En 1506 dejó Florencia y marchó nuevamente a Milán, comprometiéndose volver al cabo de tres meses, lo que no hizo, prolongándose su estancia en Lombardía más de lo previsto. Milán estaba entonces en manos de Maximiliano Sforza después de que mercenarios suizos expulsasen a los franceses. Tuvo dos estancias en Milán: de junio a octubre de 1506 y de enero a septiembre de 1507. En este año de 1506 entró a formar parte de la casa de Leonardo Francesco Melzi, joven de quince años, hijo de un aristócrata de Lombardía y que poseía una gran apostura. Después de tempestuosas escenas de celos, Salai aceptó un nuevo arreglo en su relación con Leonardo, y los tres llevan a cabo varias giras a través de Italia. Aunque Salai fue siempre presentado como su discípulo, jamás produjo la más mínima obra. Melzi, en cambio, se convirtió en su discípulo y compañero de toda la vida. Viajó a Francia con Leonardo y estuvo con él hasta su muerte.
En 1508 está en Florencia, pero después regresa a Milán, ocupándose entre otros proyectos de una estatua ecuestre en honor de Gian Giacomo Trivulzio - en septiembre de 1508 habitando en la zona de la iglesia de San Babila; obtiene durante casi un año una provisión de 390 sueldos y 200 francos del rey de Francia.
Últimos años (1509-1519)
En el año 1509 hace estudios geológicos de los valles lombardos. El 28 de abril de 1509 escribe haber resuelto el problema de la cuadratura del ángulo curvilíneo y al año siguiente estudió anatomía con Marcantonio della Torre en la universidad de Pavía. Partió de Milán con dirección a Roma el 24 de septiembre de 1513, junto con sus alumnos Melzi, Salai, un tal Lorenzo y el Fanfoja. Se alojó en el Vaticano, en un estudio del Belvedere, bajo la protección de Juliano II de Médicis, hermano del papa León X. En la Ciudad Eterna trabajaban en aquella época pintores como Rafael, que estaba pintando al fresco los apartamentos papales, o Miguel Ángel, del cual estaba separado por una antigua enemistad; arquitectos como Bramante y Giuliano da Sangallo se ocupaban de la construcción de San Pedro. Pero Leonardo no tuvo mucho contacto con estos artistas, pues se dedicó a estudios matemáticos y científicos (mecánica, óptica). También buscó fósiles en el cercano Monte Mario, pero se lamentó con Giuliano que le impidiesen estudiar anatomía en el Hospital del Santo Espíritu. Se ocupó del proyecto de desecación de las Lagunas Pontinas - y fue aprobado por el papa León X el 14 de diciembre de 1514, pero no fue ejecutado por la muerte tanto de Giuliano como la del papa. También se ocupó de la sistematización del puerto de Civitavecchia.
En 1515 Francisco I de Francia volvió a tomar Milán. Leonardo recibió el encargo de hacer un centro de mesa, un león mecánico, para las conversaciones de paz entre el rey francés y el papa León X en Bolonia, donde probablemente conoció al rey. En Roma comenzó a trabajar en un viejo proyecto de espejos que campasen los rayos de sol para calentar una cisterna de agua. Tuvo, no obstante, dificultades con los trabajadores alemanes, especialistas en espejos. Se cree que fueron ellos quienes estaban detrás de una carta anónima en la que se le acusaba de brujería. En ausencia de la protección de Giuliano de Médicis y teniendo en frente una situación preocupante, Leonardo se vio constreñido, una vez más, a marcharse. Esta vez había decidido abandonar Italia. Era anciano, necesitaba tranquilidad y alguien que lo apreciase y ayudara. La última noticia de su periodo romano data de agosto de 1516, cuando medía las dimensiones de la Basílica de san Pablo.
En 1517 Francisco I lo invitó a su país, donde en mayo, junto a Melzi y el sirviente Battista de Vilania, se alojó en el castillo de Clos-Lucé, cerca de Amboise, honrado con el título de premier peintre, architecte, et mecanicien du roi y de una pensión de 5.000 escudos. La alta consideración de que gozaba queda demostrada incluso por la visita que recibió, el 10 de octubre de ese año, del cardenal de Aragón, Antonio de Beatis, y de su séquito; Leonardo le mostró una serie de pinturas que causaron su admiración y que han sido identificadas como la Gioconda, San Juan Bautista y La Virgen, Santa Ana y el Niño. Proyectó el palacio real de Romorantin, que Francisco I pretendía erigir para su madre Luisa de Saboya: sería una pequeña ciudad, para la cual previó el desvío de un río que laenriqueciera con agua y fertilizase la campiña vecina. En 1518 participó en las celebraciones del bautizo del Delfín y de las bodas de Lorenzo de Médicis con una sobrina del rey francés. Ese mismo año Salai abandonó a Leonardo y retornó a Milán, donde más adelante (el 19 de enero de 1524) perecería en un duelo. Leonardo falleció el 2 de mayo de 1519, una semana antes de su 67 cumpleaños, en la mansión o castillo de Clos Lucé (Francia). Francisco I se había convertido en un amigo muy cercano. Vasari recoge que el rey sostuvo la cabeza de Leonardo en sus brazos al tiempo que moría, aunque esta historia, amada por los franceses y representada por Ingres en una pintura romántica, parece más una leyenda que realidad. Vasari también dice que en sus últimos días, Leonardo pidió que un sacerdote recibiera su confesión y le diera la extremaunción. De acuerdo a sus deseos, 60 mendigos siguieron su ataúd. Fue enterrado en la capilla de Saint-Hubert en el Castillo de Amboise. Cincuenta años más tarde, violada su tumba, sus despojos se dispersaron en los desórdenes de las luchas religiosas entre católicos y hugonotes. El 23 de abril Leonardo había redactado su testamento ante el notario Guillermo Boreau. Melzi fue su principal heredero y albacea, pero Salai no fue olvidado: recibió la Gioconda y la mitad del viñedo de Leonardo, correspondiéndole la otra mitad al sirviente De Vilanis. A su criada Maturina diez paños y dos ducados; a sus medio hermanos, 400 escudos depositados en Florencia y un poder en Fiesole.
Vida personal
Leonardo tuvo muchos amigos que fueron figuras destacadas en sus campos respectivos, o por su influencia en la historia. Entre ellos hay que incluir al matemático Luca Pacioli con quien colaboró en un libro en los años 1490 y César Borgia, a cuyo servicio estuvo los años 1502 y 1503. Durante esa época conoció también a Nicolás Maquiavelo, con quien más adelante desarrollaría una gran amistad. Entre sus amigos estuvieron Franchinus Gaffurius e Isabel de Este. Isabel fue probablemente su amiga femenina más cercana. Más allá de la amistad, Leonardo fue reservado respecto a su vida privada. Afirmaba también tener una falta de interés en las relaciones físicas involucradas en la procreación humana:
"el acto de la procreación y todo lo que está relacionado con ella es tan desagradable que los seres humanos se extinguirían pronto si no existieran los rostros hermosos y las disposiciones sensuales"
[]Parece que no tuvo relaciones íntimas con las mujeres más allá de su amistad con Isabel de Este. Sus relaciones más cercanas fueron sus discípulos Salai y Melzi, habiendo escrito Melzi que los sentimientos de Leonardo hacia él eran amorosos y apasionados. Desde el siglo XVI se ha interpretado que estas relaciones eran de naturaleza homoerótica y desde esa fecha se ha escrito mucho sobre este aspecto (su posible homosexualidad) de la vida de Leonardo.[]
A lo largo de su vida, Leonardo se mantuvo como vegetariano por razones éticas referentes, al parecer, al respeto a la vida de los animales. El florentino Andila Corsali, que había viajado a la India, dijo
«Los habitantes de este país, como nuestro Leonardo, no permiten que se haga daño a ninguna criatura viviente»[]
Obra artística
La Gioconda: La admiración hacia Leonardo como científico e inventor es reciente, puesto que a lo largo de cuatrocientos años su enorme fama se debió a sus logros como pintor y a unas pocas obras, que o bien se había autenticado que eran obra suya, o bien se le atribuyeron, pero que en cualquier caso han sido consideradas obras maestras de la pintura. De sus obras, quizás sobreviven 15 pinturas,[] junto con sus diarios, que contienen dibujos, diagramas científicos, y notas. Planeó frecuentemente pinturas grandiosas con muchos dibujos y esbozos, dejando los proyectos inacabados. Sus pinturas son famosas por una serie de cualidades que han sido muy imitadas por estudiantes y discutidas ampliamente por los aficionados y los críticos: sus técnicas innovadoras, su detallado conocimiento de anatomía, luz, botánica y geología, su interés en fisionomía y la forma en que los humanos registran emoción. Su gran aportación es el esfumado, artificio pictórico que consiste en prescindir de los contornos netos y precisos del "Quattrocento" y envolverlo todo en una especie de niebla imprecisa que difumina los perfiles y produce una impresión de inmersión total en la atmósfera[]. Prestando atención, se puede percibir en varios cuadros un efecto característico de la pintura de Leonardo: la delicada transición de la luz a la sombra, cuando un tono más claro se funde con otro más oscuro, como bellos acordes musicales. Leonardo usa la llamada "perspectiva aérea", esto es, representar la sensación de profundidad haciendo menos nítidos los planos del fondo porque las partículas en suspensión que hay en la atmósfera hace que se vean con más nitidez los objetos del primer plano y de una manera más difuminada lo que queda al fondo. Todas estas características están presentes en sus obras más famosas: La Gioconda (Mona Lisa), (actualmente en el museo del Louvre de París), La última cena y La Virgen de las Rocas.
Primeras obras
Las primeras obras de Leonardo comienzan con el ángel que aparece en primer plano, a la derecha, así como el paisaje, del Bautismo de Jesús (Uffizi). La obra que se atribuye en su conjunto a Botticini, a Verrocchio y a Botticelli. Del periodo 1474-1476 es el Retrato de mujer de Washington, identificada con Ginevra Benci. Dos pinturas parecen datar de su época en el taller de Verrocchio, dos Anunciaciones, ambas siguiendo la colocación tradicional que proviene de las conocidas obras de Fra Angélico. Una es pequeña, de 59 centímetros de largo y sólo 14 de alto. Es una predela que iría en la base de una composición más grande, en este caso un cuadro de Lorenzo di Credi del cual ha quedado separado. María aparta sus ojos y cruza las manos en un gesto que simboliza la sumisión al deseo de Dios. Data aproximadamente de 1478. La otra Anunciación es una obra mucho más grande, de 217 cm de largo; en ella, María no es en modo alguno sumisa, sino que acepta su destino con confianza. En 1478, según él mismo escribió, empezó a pintar dos Vírgenes con Niño, creyéndose que son la Madona Benois y la Virgen del clavel.
San Jerónimo
Pinturas de los años 1480
En los años 1480, Leonardo recibió dos encargos muy importantes, y comenzó otra obra que tenía una trascendental importancia en términos de composición. Desafortunadamente, dos de las tres nunca se acabaron y la tercera le llevó tanto tiempo que quedó sometida a largas negociaciones sobre su acabado y pago. Una de estas pinturas es la de San Jerónimo en el desierto. El atrevido diseño de esta composición, los elementos del paisaje, y el drama personal vuelven a aparecer en su gran obra maestra inacabada, La adoración de los magos, un encargo de los monjes de San Donato a Scopeto. Para esta compleja composición Leonardo realizó numerosos dibujos y estudios preparatorios, incluyendo uno detallado en perspectiva lineal de una arquitectura clásica en ruinas que forma parte del fondo de la escena. Pero en 1482 Leonardo marchó a Milán a requerimiento de Lorenzo de Médici para obtener el favor con Ludovico Sforza y la pintura quedó abandonada. Es un ejemplo de Leonardo como pintor compulsivo que a menudo planeaba grandes obras pictóricas para abandonarlas sin terminar.
Virgen de las rocas, Londres.
La tercera obra importante de este periodo es La Virgen de las Rocas que fue encargada en Milán por la Fraternidad de la Inmaculada Concepción. El cuadro, que hizo con la ayuda de los hermanos Predi, iba a llenar un retablo complejo y grande, ya construido. Hizo dos versiones del mismo tema, una para la capilla de la Fraternidad y la otra que Leonardo llevó a Francia. De los años 1485-1490 es el Retrato de Cecilia Gallerani conocido como La dama del armiño, hoy en el Museo Czartoryski de Cracovia.
Pinturas de los años 1490
La más famosa obra de esta década es La Última Cena, también pintada en Milán. Representa la última cena que compartieron Jesús y sus discípulos antes de su captura y muerte. Muestra el momento en que Jesús ha dicho "uno de vosotros me traicionará". Cuando acabó, la pintura fue alabada como una obra maestra de diseño y caracterización. Pero también se denunció que nada más acabarse ya empezaba a desprenderse de la pared. Leonardo, en lugar de usar la fiable técnica del fresco había experimentado con diferentes agentes aglutinadores de la pintura, que fueron afectados por moho y se escamaron. A pesar de ello, la pintura se ha mantenido como una de las obras de arte más reproducidas, con innumerables copias realizadas en todo tipo de medios, desde alfombras hasta camafeos.
La Virgen con el Niño y Santa Ana
En este último decenio de siglo realizó importantes pinturas de caballete, como la Madona Litta (1490-1491), cuya atribución a Leonardo es, sin embargo, discutida; el Retrato de un músico (Josquin Des Pres o Franchino Gaffurio, en la Pinacoteca Ambrosiana) y el Retrato de dama llamado La Belle Ferronière (1490-1496), hoy en el Louvre.
Pinturas de los años 1500
Entre las obras de este periodo está el pequeño retrato conocido como la Mona Lisa o la Gioconda, la sonriente. En La Virgen, el Niño Jesús y santa Ana la composición de nuevo escoge el tema de figuras en un paisaje. Se remonta al cuadro de San Jerónimo con la figura dispuesta en un ángulo oblicuo. Lo que hace inusual a esta pintura es que hay dos figuras colocadas de forma oblicua, superpuestas. Leonardo muestra en esta obra una serie de rasgos que serían adoptados por los pintores venecianos como Tiziano y Tintoretto, así como Andrea del Sarto, Pontormo y Correggio. De esta época final es la Leda y el cisne, que hoy sólo se conserva mediante copia.
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Dibujos
Leonardo no fue pintor prolífico, pero sí lo fue como dibujante, manteniendo diarios llenos de pequeños esbozos y detallados dibujos que documentan todo tipo de cosas que llamaran su atención. Además de los diarios, hay muchos estudios de sus pinturas, algunos de los cuales pueden identificarse como preparatorios de algunas obras concretas como La adoración de los Magos, La Virgen de las Rocas y La última Cena.
Paisaje del valle del Arno, el dibujo más antiguo de Leonardo, 1473
Un estudio para Leda y el Cisne.
El 5 de agosto de 1473 Leonardo fecha su primera obra cierta: un Paisaje del valle del Arno, que muestra el río, las montañas, el castillo de Montelupo y las granjas que quedan detrás, con gran detalle. Hoy está en los Uffizi.
Entre sus famosos dibujos está el Hombre de Vitruvio, un estudio de las proporciones del cuerpo humano, la Cabeza de un ángel, para La Virgen de las Rocas del Louvre, un estudio botánico de Estrella de Belén y un gran dibujo (160×100 cm) en tiza negra sobre papel coloreado de La Virgen, el Niño Jesús, santa Ana y san Juan Bautista en la National Gallery de Londres. Este dibujo emplea la sutil técnica del sfumato para sombrear, al estilo de la Mona Lisa. Se cree que Leonardo nunca hizo con ello una pintura, siendo lo más parecido La Virgen, el Niño Jesús y santa Ana del Louvre. Otros interesantes dibujos incluyen numerosos estudios de deformidades faciales a los que frecuentemente se les llama "caricaturas" (Cabezas grotescas, h. 1490), cuando un examen detenido de las proporciones del esqueleto indica que la mayor parte están basadas en modelos reales.
Hay numerosos estudios del bello joven, Salaino, con sus raros y muy admirados rasgos faciales, el llamado "perfil griego".[] A menudo lo representa con disfraces. Se sabe que Leonardo diseñó decorados para cabalgatas, con lo que pueden relacionarse estos dibujos. Otros dibujos, a menudo meticulosos, muestran estudios de drapeados. Un marcado desarrollo en la habilidad de Leonardo de pintar los ropajes se aprecia en sus primeras obras. Otro dibujo muy reproducido es el dibujo de un ahorcado, Figura d'impiccato, hoy en el Museo Léon-Bonnat de Bayona: es un esbozo macabro realizado en Florencia en 1479 mostrando el cuerpo de Bernado di Bandino Baroncelli, por su intervención en la conspiración de los Pazzi. Con la frialdad de un notario, Leonardo apunta junto al dibujo el tipo y color de las ropas que Baroncelli llevaba cuando murió[]. Hacia 1508 realizó el hermoso dibujo femenino conocido como La despeinada.
[]Escultura
No ha llegado a nuestros días ninguna de sus esculturas. El proyecto escultórico de Leonardo del que más se sabe es el que de una estatua ecuestre que representara a Francisco Sforza, padre de Ludovico el Moro. Sobrepasaba en tamaño las otras dos estatuas ecuestres de bronce del Renacimiento: Gattamelata de Donatello en Padua y Bartolomeo Colleoni de Verrocchio en Venecia. Leonardo ejecutó en arcilla el modelo, conocido como el "Gran Caballo". Estaba previsto que fuera una estatua en bronce, de 8 m de alto, y se alzaría en Milán. Se prepararon 70 toneladas de metal para moldearla. El monumento quedó sin acabar durante varios años, lo que no era inusual en Leonardo. Miguel Ángel dijo que Leonardo no era capaz de fundir la estatua.[ ]En 1495 el bronce se usó para fabricar cañones para el Duque en un intento de salvar Milán de los franceses bajo el reinado de Carlos VIII de Francia en 1495.
Por iniciativa privada, se construyó en 1999 en Nueva York una estatua construida según sus planos que fue donada a la ciudad de Milán, donde se erigió.
Notas científicas y técnicas
Leonardo no fue un hombre culto al estilo de su época: no aprendió latín y no era el prototipo de humanista, llamándose a sí mismo como "hombre sin letras", es por ello que era ignorado por los estudiosos contemporáneos. Tampoco dominaba el álgebra, por lo que resulta excesivo considerarlo un matemático. Sin embargo, hoy en día aún sorprenden sus trabajos sobre ingeniería, los pájaros, el vuelo y otras áreas que suscitaron su insaciable curiosidad. Registraba con minuciosidad sus elucubraciones sobre temas técnicos y científicos. Combinaba en ellas perfectamente el arte con la ciencia para representar de la mejor manera posible la materialización de sus ideas. Con cierto afán críptico, como si no quisiera desvelar del todo sus descubrimientos, Leonardo escribía de derecha a izquierda todos sus diarios, utilizando la llamada escritura especular, por ser zurdo, de manera que de no tener costumbre, para poder leer sus escritos, había que utilizar un espejo. Dotado de una aguda capacidad de observación, su aproximación a la ciencia nunca destacó por sus explicaciones teóricas ni por recurrir a experimentos; en cambio, para comprender los fenómenos que le interesaban los describía y dibujada hasta sus últimos detalles; planeando realizar una gran enciclopedia basada en detallados dibujos de todo lo conocido. Relativamente pocos de sus diseños fueron construidos o eran posibles en vida del autor.[]
Hombre de Vitruvio
Estudios de embriones, hacia 1510-1513, pluma sobre tiza roja, 30,5 cm × 20 cm, Biblioteca Real, Castillo de Windsor. Sus detallados estudios de la anatomía son quizá más impresionantes que sus trabajos pictóricos. La formación de Leonardo en la anatomía del cuerpo humano comenzó durante su aprendizaje con Andrea del Verrocchio, pues este maestro insistía en que todos sus alumnos aprendieran anatomía. Como artista, rápidamente se hizo maestro de anatomía topográfica, dibujando muchos estudios de músculos, tendones y otros rasgos anatómicos visibles; igualmente, dibujó el corazón y el sistema vascular, los órganos sexuales, y otros órganos internos. Hizo uno de los primeros dibujos científicos de un feto in utero. Como artista de éxito, obtuvo permiso para diseccionar cadáveres humanos en el Hospital de Santa Maria Nuova en Florencia y más tarde en hospitales de Milán y Roma. Produjo muchos dibujos anatómicos extremadamente detallados. El ejemplo más destacado es el Hombre de Vitruvio (h. 1490), estudio de las proporciones humanas basado en el tratado recién descubierto del arquitecto romano Marco Vitruvio.
Un diseño para una máquina voladora.
Estudio anatómico del brazo.
De 1510 a 1511 colaboró en sus estudios con el doctor Marcantonio della Torre y juntos prepararon un trabajo teórico sobre la anatomía para la que Leonardo hizo más de 200 dibujos. Se publicó sólo en 1680 (161 años después de su muerte) con el título de Tratado sobre la pintura. Igualmente estudió y dibujó la anatomía de muchos otros animales. Diseccionó vacas, pájaros, monos, osos, y ranas, comparando en sus dibujos su estructura anatómica con la de los humanos. Hizo también una serie de estudios de caballos. Como artista, Leonardo observó atentamente y documentó los efectos de la edad y de la emoción humana sobre la fisiología, estudiando en particular los efectos de la ira. También dibujó muchos modelos de personas con significativas deformidades faciales o signos de enfermedad. Sus notas contienen dibujos de numerosas innovaciones como diversas máquinas para volar, incluido un artefacto parecido el helicóptero. El 3 de enero de 1496 ensayó una de sus máquinas para volar sin éxito. Estudió o prefiguró armas de fuego, tanques armados, el esnórquel de buceo, el paracaídas, un submarino y un dispositivo con engranajes que se cree era una máquina para calcular. En 1502 Leonardo proyectó un puente de 240 m de luz que formaba parte de un proyecto de construcción para el Sultán Bayaceto II de Constantinopla. La obra jamás se realizó, sin embargo, en 2001, la idea se resucitó para la construcción de un puente más pequeño en Noruega basado en el diseño de Leonardo. Además hizo certeras observaciones sobre diversos restos de fósiles. Leonardo nunca publicó o distribuyó los contenidos de sus manuscritos que permanecieron inéditos hasta el siglo XIX cuando pudieron conocerse sus contribuciones al desarrollo técnico y científico. Por esta razón L. Sprague de Camp le considera no como el primer ingeniero moderno, sino como el último de los ingenieros de la antigüedad, haciendo notar que tras la época de Leonardo se formalizó la publicación de los descubrimientos científicos. Sus contribuciones a otras artes, por ejemplo la escultura, y a ciencias como ingeniería, mecánica, física, biología, arquitectura, anatomía, geología y matemáticas fue decisiva. Considera a estas últimas como la llave de la naturaleza. Aunque su obra conocida en esta especialidad no está escrita con suficiente rigor ni los resultados obtenidos fueron decisivos en aquel momento, merece, sin embargo, ser considerado en la historia del pensamiento matemático universal por sus prodigiosas intuiciones, en particular, las de carácter geométrico. Algunas de ellas se plasmaron en realidades en los siglos posteriores. También interesaba a Leonardo la culinaria, a la que aportó innovaciones importantes, que han quedado reflejadas en un libro de cocina que redactó (Que se ha llamado tentativemente, Códice Romanoff).
Leonardo, la "Leyenda"
Durante la propia vida de Leonardo su fama era tal que el Rey de Francia se lo llevó a su servicio como un trofeo, y se dice que lo apoyó en su vejez y lo sostuvo en sus brazos mientras moría.[] La fortuna crítica del pintor fue inmediata, como puede verse en las siguientes citas, de autores del siglo XVI:
Castiglione, 1528
«...Otro de los primeros pintores del mundo, [Leonardo] desprecia el arte en el que es singularísimo...»[]
"Anonimo Gaddiano"
«Fue tan raro y universal que se puede decir que fue engendrado por un milagro de la naturaleza...»[]
"Vasari ", 1550
«Admirable y celestial fue Leonardo […] Quiso la Naturaleza favorecerlo tanto que, allá donde dirigiera su pensamiento, su cerebro y su ánimo mostraban tanta divinidad que no tuvo rival alguno en perfección, buena disposición, vivacidad, bondad, belleza y gracia»[]
"Lomazzo ", 1590
«En el dar la luz Leonardo muestra haberse guardado siempre de darla demasiado clara, y así reservarla para mejor lugar, y ha tratado de hacer muy intenso lo oscuro, para lograr los extremos. Y con tal arte ha conseguido en los rostros y cuerpos, que ha hecho verdaderamente admirables, todo lo que puede hacer la naturaleza. Y en esta parte ha sido superior a todos, de manera que en una palabra podemos decir que la luz de Leonardo es divina».[]
La última cena, detalle, 1497, Milán, Santa Maria delle Grazie
Numerosos autores posteriores han valorado el genio de Leonardo, como puede verse en el ejemplo de Goethe y Delacroix:
«Leonardo se revela grande sobre todo como pintor. Regular y perfectamente formado, parecía, en las comparaciones de la humanidad común, un ejemplar ideal de ésta. Del mismo modo que la claridad y la perspicacia de la vista se reflejan más apropiadamente en el intelecto, así la claridad y la inteligencia eran propias del artista. No se abandonó nunca al último impulso de su propio talento originario e incomparable y, frenando todo impulso espontáneo y casual, quiso que todo fuese meditado una y otra vez ».
Goethe (Italienische Reise, 1816-1829)
Leonardo «llega sin errores, sin debilidades, sin exageraciones y casi de un brinco al naturalismo juicioso y sabio, alejado por igual de la imitación servil y de un ideal huero y quimérico. ¡Cosa extraña! El más metódico de los hombres, el que, entre los maestros de su tiempo, más se ocupó de los métodos de ejecución, que los enseñó con tanta precisión que las obras de sus mejores alumnos se han confundido siempre con las suyas, este hombre, cuya “manera” es tan característica, no tiene “retórica”. Siempre atento a la naturaleza, consultándola sin tregua, no se imita jamás a sí mismo; el más docto de los maestros es también el más ingenuo, y ninguno de sus dos émulos, Miguel Ángel y Rafael, merece tanto como él ese elogio ».
Delacroix (Journal, 1857-1863)
El interés por Leonardo nunca se ha satisfecho. Las multitudes aún hacen cola por ver sus obras más famosas. Sus dibujos más famosos se divulgan en camisetas, y los escritores actuales, como Vasari en su tiempo, siguen maravillándose de su genio y especulan sobre su vida privada y, particularmente, sobre lo que alguien tan inteligente pensaba realmente.
Legado. Los manuscritos de Leonardo da Vinci
Después de la muerte de Leonardo, y al haberlo estipulado así en su testamento, algunos libros, todos sus cuadernos de notas, dibujos y otros papeles, que reflejaban cabalmente su obra y pensamiento, quedaron bajo la custodia de su fiel discípulo Francesco Melzi. Melzi, quien, consciente de la magnitud de la obra del maestro, se entregó a la ardua tarea de ordenar y catalogar las miles de hojas con anotaciones y dibujos de diversa índole, escritas por ambas caras, salpicadas de numerosas ideas, dibujos y bocetos. Objetivo que logró satisfactoriamente, en la tranquilidad de su hermosa villa en Vaprio d'Adda, una localidad cerca de Milán, lugar a donde llevó su valiosa herencia, dándole al legado de su maestro una unidad bastante notable, utilizando para ello, un criterio lógico y simple. De lo recopilado, el resultado más coherente y terminado fue su "Tratado de la pintura", cuyo contenido se transcribió, años más tarde, a lo que se llamó el Códice de Urbino, conservado hasta hoy en la biblioteca del Vaticano. Lamentablemente, lo que parecía ya seguro en manos de Melzi, comenzará a fragmentarse, lentamente, a partir de su muerte, acaecida en 1570, cuando sus bienes se reparten entre sus 5 hijos. Orazio Melzi, uno de ellos, fue quien se quedó con la totalidad de los cuadernos y papeles ordenados por su padre, pero ignorando el valor de estos y no sabiendo que hacer con ellos, los amontonó en una bodega, donde permanecieron deteriorándose. En algún momento fueron hallados por Lelio Gavardi, preceptor de la Casa Melzi. Como juzga muy bien la importancia del descubrimiento, piensa en la manera de llevarse parte de este tesoro. Así, al poco tiempo, logra sustraer 13 manuscritos. Con el plan de obtener algún beneficio económico, intenta venderlos a algunos personajes notables, pero fracasa en varias oportunidades. Ya preocupado, y a causa de la intervención de un tercero, decide devolverlos. De esta forma comienza el ir y venir de los documentos y otros más, a manos de distintos interesados e inescrupulosos que se habían enterado del importante hallazgo, generándose la ya mencionada y ominosa fragmentación, y la inexorable dispersión de lo laboriosamente conseguido por Francesco Melzi. Los destinos de los manuscritos fueron tomando, con el curso del tiempo y las circunstancias de la historia, diversos caminos. Hoy los principales manuscritos de Leonardo se encuentran repartidos por varios países. En Europa se distribuyen entre Italia, Francia, Inglaterra y España. Y en el nuevo mundo, podemos hallarlos en Estados Unidos. En tanto hojas sueltas están aún dispersas en distintos lugares del Viejo Continente.
Los Códices
En Italia
· Códice Atlántico. Período comprendido entre 1483-1518. 1200 páginas distribuidas en 400 cartones de gran formato (Atlanticus, por el tamaño de los atlas, no por el océano). Ha sido restaurada y conservada en 12 volúmenes. Contenido: Misceláneo. Canales de navegación, máquinas de guerra, maquinas varias, fortificaciones. Este códice fue el resultado lamentable de la intervención del milanés Pompeo Leoni, escultor oficial del rey Felipe II, y coleccionista de obras de arte, quien, después de meticulosas indagaciones, que le llevaron a conseguir varios manuscritos, recortó las distintas hojas, les dio un orden según su propio criterio y las pegó en grandes cartones para darles mayor valor comercial.
· Códice Trivulziano. Realizado en 1489.
· Códice sobre el vuelo de los pájaros. Realizado en 1505.
En Francia
12 Manuscritos. De la A a la M. (En la clasificación en latín se omite, intencionalmente, el uso de la J, puesto que en esta lengua muerta, no existe.)
( ms. = manuscriptum )
ms.A Realizado probablemente en 1492.
ms.B Realizado en 1489.
ms.C Realizado en 1490.
ms.D Realizado en 1508.
ms.E Realizado entre 1513-1514.
ms.F Realizado entre 1508-1509.
ms.G Realizado entre 1510-1516.
ms.H Realizado entre 1493-1494.
ms.I Realizado entre 1497-1499.
ms.K Realizado los años 1504,1509,1512.
ms.L Realizado en 1497 y entre 1502-1503.
ms.M Realizado en 1500.
Más otros 2.(Resultado de una sustracción malintencionada, desde los códices ms.A y ms.B, y que se han conservado independientes, a pesar de haber sido restados de sus originales.)
ms. Ashburnham 2038 (Dedicado por entero a la pintura, hojas extraídas del ms.A)
ms. Ashburnham 2037 (Compuesto de hojas extraídas del ms.B)
En Inglaterra
Códice Forster I. Realizado en 1505.
Códice Forster II. Realizado entre 1495-1497.
Códice Forster III. Realizado entre 1490-1493.
Códice Arundel 263. Realizado entre 1504-1516.
Códice Leicester(Posteriormente Hammer). Realizado entre 1504-1506. Adquirido en 1994 por Bill Gates, por 25 millones de dólares.
En España
Códice Madrid I. Realizado en 1493.
Códice Madrid II. Realizado en 1491.
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